معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی – جلد و بخش‌هایی از صفحات کتاب

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی

کتاب «شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی» از انتشارات سروش در سال ۱۳۷۲ منتشر شد. این کتاب در قطع رحلی، با جلد شومیز و کاغذ تحریر، شامل ۱۹۹ صفحه مصور سیاه و سفید است و تا چاپ چهاردهم در ۵۰۰ نسخه منتشر شده است. چاپ اول تا سیزدهم این کتاب نیز مجموعاً ۲۹۰۰۰ نسخه را شامل می‌شود.

استاد اردشیر مجرد تاکستانی در مقدمه این کتاب آورده است:

سپاس و حمد بی‌شمار دادار یگانه را که این محال و فرصت مغتنم به‌دست آمد تا حقیر به یاری یزدان و تا حد توان با بضاعت اندک  خویش کتاب حاضر را تدوین کنم باشد که پویندگان راه و جویندگان هنر تذهیب این رشته از هنرهای بی‌مرگ، فیاض و  ورجاوند این سرزمین را که دور از پلشتی و زنگار گرفتگی مانده است سودمند افتد. جای بسی خشنودی است که این رشته از هنر از سوی سوداگران و دلالان بازار هنر کمتر مورد التفات قرار گرفته است تا آن را چرکین کنند و سپس با بزکی ناخوشایند عرصه دارند و باید سپاسگزار صادق بزرگواران گمنامی باشیم که به‌نوشته غيات اللغات: «تذهیب و تزویق آن را به جایی رسانیدند که صنعت صنایع اضافه به اضافت تصنع و تنوق نقاشان آن روزگار در مقابلۀ آن ناچیز شد.» 

با حسرت نگریستن به هنری والا، گرانقدر و اصیل که هر روز پیش از پیش به زوال رود آن چیزی بود که این جانب را به نگارش و تدوین این کتاب رهنمون شد.در تاریخ هنر هر سر زمینی تجسم کامل رنج‌ها، نامرادی‌ها شکست‌ها، پیروزی‌ها بهروزی‌ها، حرمان‌ها و درآخر، شور و شعور مردم آن سرزمین نهفته است و تاریخ هنر ما، به‌ویژه هنر بعد از اسلام نیز از این قاعده مستثنا نتواند بود. اما شگفت این‌که کتاب‌هایی که در زمینه هنر با نقد و پژوهش‌های هنری تدوین شده‌اند. اکثراً با استفاده از منابعی غیرمعتبر، مبهم و بدون مأخذ، با پیرایه‌های گوناگون، تألیف شده‌اند و شگفت‌تر این‌که این‌گونه کتاب‌ها را غالباً  شرق شناسان تدوین و گرد آوری کرده‌اند؛ آنانی که احتمالا پیش از شناخت ماهیت و کیفیت هنر، این عالی‌ترین شکل بیان احساس، چون خود با این احساسات و سنن و عواطف آشنایی چندانی  نداشته‌اند پُر بیراهه رفته‌اند و در لجه‌های دیدگاه‌های شخصی خود، به علت بیگانگی با منبع فیاض هنری، سردرگم شده‌اند. 

هنر ارزنده و اصیل تذهیب با تارهای لطیف روح سروکار دارد.  تمام پویش هنرمند در این زمینه درخشان‌تر کردن رنگ و هماهنگی با شکل در بوتۀ خیال است. به‌راستی که هنرمند با اعجاز، در نقش‌های بی‌نام رنگ می‌پاشد تا از واقعیت دور نرود و در عین حال، نزدیک‌ترین صور هنری را خلق کند و جان بخشد. به‌عبارت دیگر، چنین هنری سنگ کیمیا و خلاق آن کیمیاگری است که جمیل‌ ترین جلوۀ رنگ‌ها را  با خطوطی آهنگین جلا می‌دهد. در حقیقت، هنرمند با جستجو در نقش‌های بی‌نام در عمق رنگ می‌کاود و در این‌جا، بیننده از هر سو که می‌نگرد در هر ترکیبی از نقش و رنگ انتظار و توقع معجزه دارد. او این معجزه را در آهنگ رنگ‌های شفاف، در تجسم شعرگونه ترکیب و تداخل رنگ و شکل می‌جوید و عمیقاً در می‌یابد و سپس، در مقابل سحر این دو عنصر مجذوب می‌شود. زیبایی یک تذهیب عالی با  قلم‌موی هنرمند جان می‌گیرد.، حرکت و نمود پیدا می‌کند، گسترش می‌یابد و تا عمق ضمیر بیننده رسوخ می‌کند. 

به‌هر حال این جانب برای کاهش کمبود موجود در زمینۀ منابع مربوط به هنر تذهیب وظیفۀ خود آن دیدم که با پرهیز از هرگونه نظر شخصی کتاب حاضر را فراهم آورم؛ تحفۀ احباب، تا چه قبول افتد و چه در نظر آید. 

در این کتاب که شامل شش بخش است، در مورد تاریخ و سیر تکامل نقش‌های تزیینی، شیوۀ انجام تذهیب، واژگان و تعابیر تذهیب و  مُذهّبان سخن رفته است که هر بخش آن با نمونه‌هایی همراه است تا  پژوهنده با هر بضاعتی که دارد مطالب آن را در خور دانش خویش درک کند.

در اینجا لازم می‌دانم از تمام کسانی که در رابطه با این کتاب زحمت کشیده‌اند و بنده را یاری کرده‌اند سپاسگزاری کنم. امید که  قبول افتد. با سپاس از آقای رضا بیدآبادی که قلم‌گیری‌های  تصویرهای کتاب را به عهده داشته‌اند و در این رابطه زحمت فراوان  کشیده‌اند. آقایان علی محبوبی، باقر خبازی حسینی و مجید دلدوزی که با اضافه کردن مقاله‎‌های خود به کتاب حاضر به این جانب یاری رسانده‌اند.  

آقای شاهرخ سخایی که قبول زحمت کرده‌اند و اسلایدهای مربوط به شکل‌ها را مرحمت فرموده‌اند و از کوشش‌ها و  مراحم آقایان سید محمد ایران منش و سعید طباطبایی، استاد حجت کشفی و آقای مهدی فیروزان و دیگر دست اندرکاران کمال تشکر را دارم. در خاتمه لازم به تذکر است که زحمات فراوان و کوشش‌های بی‌دریغ ویراستار محترم، سرکار خانم مجابی، باعث کمتر شدن نقایص این کتاب شده است و از ایشان به خاطر همکاری صمیمانه و صبر فراوانشان کمال سیاسی را دارم .

فهرست مطالب

فصل اول: نگرشی بر طرح‌های گوناگون تذهیب در دوره‌های مختلف تاریخ

  • نقش‌ها و طرح‌های گوناگون در دوره‌های قبل از تاریخ، هخامنشی، اشکانی و ساسانی(در 5 صفحه همراه با 42 شکل)
  • مقایسه نقش ها و طرح ها از دوره هخامنشی تا عصر حاضر
  • گل (در4 صفحه همراه با 39 شکل )
  • برگ (در2 صفحه همراه با 20شکل)
  • شاخه اسلیمی (در6صفحه همراه با 57 شکل)

فصل دوم: هنر تذهیب (در 6 صفحه همراه با 6 تصویر )

  • تعریف تذهیب
  • پیشینه تذهیب
  • مکتب‌های تذهیب
  • واژگان تذهیب (ابرک، اسلیمی، بنداسلیمی، تاج، ترصیع، ترنج، جدول، ختایی، داغ، دهن اژدری، سرلوحه، سنجاق نشان، شرفه، شمسه، فرنگی، فصّالی، کتیبه، کتیبه سرلوحه، کمندزرین، گره، لچک ترنج، لچکی، واگیره)
  • ابزارهای تذهیب (قلم مو، طلا و نقره، مهره، کاغذ، رنگ، پرگار، ترلینگ، خط کش)
  • چگونگی انجام یک اثر تذهیب

فصل سوم: بررسی تفصیلی نقش‌های تذهیب

  • قوس حلزونی(در 4 صفحه همراه با 7 شکل)
  • تعریف قوس حلزونی
  • روش رسم هندسی قوس حلزونی
  • قوس حلزونی دو نقطه‌ای
  • قوس حلزونی سه نقطه‌ای
  • قوس حلزونی چهار و … نقطه‌ای
  • اسلیمی( در 16 صفحه همراه با 54 شکل)
  • تعریف اسلیمی و گونه‌های آن
  • کالبد شکافی شاخه اسلیمی
  • روش رسم سه اسلیمی، دو اسلیمی و دو اسلیمی با ترنج
  • چنگ( در 8 صفحه 38 شکل)
  • روش رسم هندسی بته جقه(یک صفحه)
  • اسلیمی ماری(در 3 صفحه با 17 شکل)
  • ختایی(در 2 صفحه با 6 شکل)
  • تعریف ختایی و گونه‌های آن
  • روش نظری رسم برگ ختایی
  • گونه‌های مختلف ختایی
  • گل شاه عباسی(در 12 صفحه با 103 شکل)

فصل چهارم: بررسی تفصیلی واژگان تذهیب

  • لچکی (در 17 صفحه همراه با 56 شکل)
  • تعریف لچکی
  • روش رسم لچکی
  • گونه‌های لچکی
  • لچک ترنج
  • ترنج(در 10 صفحه همراه با 43 شکل)
  • نیم ترنج
  • سرترنج
  • سرلوح(در 23 صفحه همراه با 27 شکل)
  • کتیبه (در یک صفحه همراه با 13 شکل)
  • ترصیع (در سه صفحه همراه با 3 تصویر)
  • واگیره (در 24 صفحه همراه با 67 شکل)
  • شمسه بزرگ یا ترنج(در 27 صفحه همراه با 18 شکل)
  • شرفه(یک صفحه همراه با 10 شکل)
  • شمسه کوچک(2 صفحه همراه با 18 شکل)
  • ابرک(در یک صفحه همراه با 3 شکل)
  • تاج(در 4 صفحه همراه با 4 شکل)
  • نیم تاج

فصل پنجم: تحول تذهیب (در 4 صفحه همراه با 5 شکل)

فصل ششم: مذهبان نامدار (در 4 صفحه )

  • مذهبان قدیم
  • طراحان و مذهبان معاصر

معرفی اجمالی از نویسنده کتاب

اردشیر مجرد تاکستانی(متولد ۲۳ دی ۱۳۲۸ شهر رشت در استان گیلان) او اصالتا اهل تهران و یکی از نقاشان مکتب مینیاتور است. وی نگارگر و محقق نگارگری و تذهیب و تشعیر فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای تجسمی است. وی نمایشگاه‌های انفرادی در زمینه نگارگری برگزار کرده و در بیش از بیست نمایشگاه گروهی در چندین نمایشگاه خارجی نیز حضور داشته است.

در ۲۶ آذر ماه سال ۱۳۹۹ استاد اردشیر مجرد تاکستانی به همراه استاد محمود فرشچیان و سه نفر دیگر از استادان نگارگری ایران به عنوان گنجینه‌های زنده بشری، در فهرست میراث ناملموس یونسکو ثبت شدند.

وی مدرس مینیاتور در هنرستان‌های گرافیک دانشگاه تهران و از داوران نخستین دوسالانه نگارگری ایران است. از وی مقالاتی در زمینه ابروباد در دایره المعارف بزرگ اسلامی و تاریخچه تذهیب در دایره المعارف بزرگ شیعه به چاپ رسیده است. تاکستانی سرپرست کارگاه مرمت و صحافی سنتی نسخه‌های خطی و نفیس حرم فاطمه معصومه(س) است.

تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران

تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران

سعادت احمدزاد، نویسنده این مقاله معتقد است که تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران با نفوذ اسلام رونق یافت. در دوره سلجوقی، تذهیب با نقش‌های هندسی و تحریری رواج پیدا کرد و در عهد تیموریان، تزئینات داخل کتاب به اوج کمال رسید. اشکال گیاهان و گل‌ها به صورت طبیعی به کار گرفته شد و کتاب‌ها و سرلوحه‌ها با استفاده از این روش آراسته گردید.

چکیده: هنر کتاب‌آرایی با نفوذ اسلام در ایران رونق گرفت. در دوره سلجوقی، تذهیب با نقش‌های هندسی و تحریری رواج یافت و در عهد تیموریان، تزئینات داخلی کتاب به اوج کمال رسید و اشکال گیاهان و گل‌ها به صورت طبیعی در کتاب‌ها و سرلوحه‌ها به کار گرفته شد. در دوران صفویه بازار هنر رونق بیشتری یافت، اما از اواخر دوره صفویه و در دوره‌های افشاریه، زندیه و قاجاریه، توجه به فرهنگ و هنر ایران کمتر شد. با این حال، هنر تذهیب همچنان ادامه یافت و هنرمندان ایرانی آذین کردن کتاب را حفظ کردند.
کلیدواژه‌ها: تذهیب، کتاب‌آرایی، ایران، اسلام

در دوران صفویه بازار هنر رونق بیشتری گرفت. از اواخر دوره صفویه و نیز در دوره‌های افشاریه و زندیه و قاجاریه به فرهنگ و هنر ایران توجه کمتری می‌شد. اما هنر تذهیب همچنان ادامه یافت و هنرمندان ایران آذین کردن کتاب را ادامه داده‌اند.

کلیدواژه ها: تذهیب کتاب آرایی، ایران، اسلام

مقدمه

شکوفایی بذر اسلام در اندیشه و هنر از زمان آل‌بویه آغاز شد و شکوفایی علمی و فرهنگی مسلمانان، به‌ویژه ایرانیان، زمینه تحول در تمامی هنرها را فراهم آورد. محور همه هنرها تأثیرپذیری از قرآن بوده است. در این میان، تذهیب در هنر کتاب‌آرایی ایران جایگاه ویژه‌ای یافت و با گسترش تذهیب و نگارگری در کتاب‌آرایی، جلوه‌ای خاص از پیوند معنویت و زیبایی در آثار هنری ایرانی پدید آمد.

در ابتدای دوران اسلامی، بهره‌گیری از تذهیب محدود بود و نقوش تذهیب از تجرد کافی برخوردار نبود. با ارزش یافتن کتاب‌ها، به ویژه قرآن، کار تزئین اوراق و جلد آن‌ها مورد توجه هنرمندان مسلمان قرار گرفت. حاشیه صفحات، سرفصل‌ها و سرلوح‌ها با نقوش اسلیمی، هندسی و طرح‌های زیبا تزئین می‌شد. تذهیب‌کاران با استفاده از انواع نقش‌ها و طرح‌ها، کتاب‌ها را زیباتر و آراسته‌تر می‌کردند و مُذهبان جایگاه ویژه‌ای در کنار خطاطان و نقاشان داشتند.

با گذر زمان، تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران هم از نظر رنگ و هم نقش در دوره تیموری به کمال رسید و آثار بی‌نظیری خلق شد. این هنر در دوران صفویه ادامه یافت و شکوفا گردید و حتی در اواخر دوره صفویه، جریان تکاملی تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران قطع نشد و هنرمندان ایرانی آن را با دقت و ظرافت ادامه دادند.

مفهوم تذهیب

تذهیب در لغت به معنی زرگرفتن و طلاکاری است و در دایرةالمعارف‌های فارسی آمده که به شیوه‌های خاص یک دوره تاریخی تعلق دارد.

تذهیب مجموعه‌ای از نقش‌های بدیع و زیبا است که نقاشان و مُذهبان برای زیباتر کردن کتاب‌های مذهبی، علمی، فرهنگی و تاریخی به کار می‌برند. استادان تذهیب این نقش‌ها را در جای‌جای کتاب‌ها به کار می‌برند تا صفحه‌های زرین ادبیات و متون مذهبی ایران را آراسته کنند. طرح‌ها شامل شاخه‌ها و بندهای اسلیمی، ساقه گل‌ها و برگ‌های ختایی هستند (مجرد تاکستانی ۱۳۷۲، ص ۲۶).

مکتب‌های تذهیب

تذهیب مانند نقاشی دارای مکتب‌ها و دوره‌های خاص است. می‌توان از مکتب‌های سلجوقی، بخارا، تیموری، صفوی و قاجار سخن گفت. هر مکتب شعبه‌های مختلفی دارد. برای مثال، در مکتب تیموری، شعبه‌های شیراز، تبریز و خراسان وجود دارند. رنگ‌ها و روش قرار گرفتن نقش‌ها موجب شکل‌گیری این مکتب‌ها شده است.

تاریخ هنر کتاب‌آرایی ایران

پیشینه پیش از اسلام


کتاب‌آرایی در ایران سابقه کهن دارد و حتی پیش از اسلام نیز وجود داشته است. مانی، نقاش ایرانی، کتاب‌های خود را با نقش‌ها و طرح‌های زیبا تزئین می‌کرد تا پیام خود را منتقل کند. برخی اوراق نقاشی از تورفان چین نشانگر مکتب نقاشی مانوی است (آصف زاده ۱۳۷۴، ص ۵).

دوره سلجوقیان

در دوره سلجوقیان، هنر تذهیب روش جدیدی یافت: پیرامون سطرهای کتاب خط کشی می‌شد و بیرون خطوط با طرح‌ها و نقش‌های چشم‌نواز تزئین می‌گردید. تذهیب در این دوره با اسلیمی، ختایی و نقوش طبیعی توسعه یافت و برخی مذهبان مشهور مانند ابو عمرو و عثمان بن حسین وراق غزنوی فعالیت می‌کردند.

دوره تیموری

در دوره تیموری، تذهیب سبک مشخصی یافت. تزئینات گیاهی و گاهی حیوانات و طیور به شیوه ایرانی و چینی به کار می‌رفت. مکتب شیراز نمونه بارز این دوره بود، مانند نسخه «عجایب المخلوقات قزوینی» که ترکیبی از طرح‌های فرشته و اژدها به رنگ‌های طلائی، سفید، قرمز و سبز دارد (دیماند ۱۳۳۶، ص۸۲).

دوره صفوی

هنر تذهیب در دوران صفوی به اوج رسید. برگ‌های سرلوحه‌ها نقش‌های مدور یا ستاره‌ای داشتند و نسخ خطی غالباً با چند صفحه تذهیب آغاز می‌شدند. تذهیب همراه با مینیاتور به کار می‌رفت و استادان شاخصی مانند کمال الدین بهزاد فعالیت می‌کردند (تیتلی ۱۳۶۰، ص۲۰).

دوره افشاریه، زندیه و قاجاریه

در این دوره توجه به هنر کاهش یافت و با اختراع چاپخانه، ارزش کتاب‌آرایی کاهش پیدا کرد. با این حال جریان تذهیب قطع نشد و استادان معاصر مانند نعمت‌اللهی، علی درودی، محمدعلی زاویه و استاد باقری آثار شاخصی خلق کردند. آثار این هنرمندان در موزه‌های ملی و بین‌المللی حفظ شده است.

منابع و مأخذ

مجرد تاکستانی، اردشیر (۱۳۷۲). شیوه تذهیب. تهران: سروش.

آصف زاده، محمد باقر (۱۳۷۴). قزوین در گذرگاه هنر. تهران: انتشارات بحر العلوم.

فرزان، ناصر (۱۳۷۷). تاریخ تحول هنر و صنعت رنگ در ایران و جهان. تهران: انتشارات تهران.

منشی قمی، قاضی میراحمد (۱۳۵۲). گلستان هنر. تهران: انتشارات بنیاد فرهنگ ایران.

تبلی، ن. م. (۱۳۶۰). کتاب و کتابت در جهان اسلام. ترجمه کلود کرباسی، موزه‌ها، ش ۲.

گلچین معانی، احمد. شاهکارهای هنری شگفت انگیز از قرن پنجم هجری و سرگذشت آن. هنر و مردم، سال چهارم، شماره ۱۵۷.

دیماند، م. س (۱۳۶۶). راهنمای صنایع اسلامی. ترجمه عبدالله فریار. تهران: بنگاه ترجمه و نشر کتاب.