Cart is empty
جمعی از هنرمندان و استادان برجسته هنر، دومین نمایشگاه مکتبی با عنوان «هنر زیبای تذهیب» را در اصفهان افتتاح کردند. این نمایشگاه مجموعهای از آثار فاخر و استادانه تذهیب را به نمایش گذاشته است. آثار شامل نمونههای کلاسیک و نوآورانه هنرجویان و استادکاران است که مهارت، خلاقیت و اصالت هنر ایرانی را نشان میدهند. همچنین، این رویداد بستری برای تبادل تجربیات میان هنرمندان و استادان، معرفی استعدادهای جوان و ارتقای آگاهی عمومی نسبت به هنر تذهیب فراهم کرده است.
سخنان روحالله اسحاقزاده
به گزارش وبسایت هنر تذهیب، روحالله اسحاقزاده، استاد دانشگاه هنر اصفهان، گفت: «این نمایشگاه عاشقان و دلباختگان نقش و رنگ را گرد هم آورده تا عشق و وفاداری خود را به هنر تذهیب نشان دهند.» او افزود: «بازدید از آثار فاخر هنرمندان فرصتی برای یادگیری تکنیکهای سنتی و نوآورانه است و تجربه ارزشمندی برای هنرجویان و علاقهمندان فراهم میکند.» اسحاقزاده تأکید کرد که چنین نمایشگاههایی میراث فرهنگی را حفظ میکنند و هنر تذهیب را زنده و پویا نگه میدارند.
دورههای نمایشگاه مکتبی
وی تصریح کرد: «نخستین نمایشگاه تذهیب مکتبی با عنوان «مطلا» در آبان ۱۴۰۲ برگزار شد و این رویداد دومین دوره از این مجموعه نمایشگاهها است.» او افزود که این نمایشگاهها با هدف معرفی استعدادهای نوظهور و احیای هنر تذهیب برگزار میشوند. هر دوره تلاش میکند ترکیبی از آثار کلاسیک و نوآورانه را ارائه دهد و مخاطبان را با روند تکامل این هنر آشنا کند. به گفته وی، «این رویدادها فرهنگ هنری را ترویج میدهند و جامعه را با ظرافتها و ارزشهای هنری تذهیب آشنا میکنند و بستر مناسبی برای حمایت از هنرمندان جوان فراهم میآورند.»
آثار و هنرمندان
اسحاقزاده با تأکید بر اینکه ۱۴ هنرمند ۲۵ تابلوی فاخر را در نمایشگاه ارائه کردهاند، افزود: «این آثار نتیجه یک تا دو سال تلاش و تمرین مستمر است.» او گفت که هر تابلو مهارت فنی، خلاقیت فردی و احترام به سنتهای کهن را نشان میدهد و جلوهای نو و منحصر به فرد به هنر تذهیب میبخشد. این نمایشگاه فرصتی ارزشمند برای علاقهمندان و پژوهشگران است تا با مراحل تولید آثار، سبکها و تکنیکهای متنوع و ظرافتهای بصری این هنر آشنا شوند.
وی تصریح کرد: «این آثار در نمایشگاه مکتبی «هنر زیبای تذهیب» در اصفهان بر پایه پژوهش در سبکهای مختلف تذهیب از قرن ششم هجری تا پایان دوره صفویه طراحی و اجرا شدهاند.» هنرمندان با بررسی نمونههای تاریخی و مطالعه خطوط، نقشها و رنگهای نسخههای قدیمی، ویژگیهای شاخص هر دوره را بازآفرینی کردهاند. او افزود که تلفیق دانش تاریخی و خلاقیت شخصی جلوهای نو و منحصر به فرد به آثار بخشیده و ارتباط میان سنتهای کهن و نگاه مدرن را برای مخاطبان نشان میدهد.
مواد و تکنیکها
استاد دانشگاه هنر اصفهان خاطرنشان کرد: «هنرمندان در تولید آثار از طلا با عیارهای متفاوت (۲۳، ۱۸، ۲۴ و ۱۴)، رنگهای گواش و آبرنگ، مرکبهای طبیعی و کاغذهای دستساز آهار مهره استفاده کردهاند.» او افزود: «انتخاب این مواد سنتی، هر تابلو را از نظر درخشندگی، بافت و عمق رنگها منحصر به فرد میکند. تلفیق این مواد با مهارت تکنیکی، صبر و دقت فراوان، اهمیت تمرکز و خلاقیت را در هنر تذهیب نشان میدهد و مخاطبان را با زیباییهای کمنظیر این هنر سنتی آشنا میکند.»
اطلاعات بازدید و هنرمندان شرکتکننده
این نمایشگاه توسط حوزه هنری استان اصفهان برگزار شده است. علاقهمندان میتوانند تا بیستم آبانماه، صبحها از ساعت ۱۰ تا ۱۲ و عصرها از ساعت ۱۶ تا ۱۸، در مجتمع عمارت تاریخی سعدی، گذر سعدی اصفهان از این آثار دیدن کنند.
الهام روحانی اصفهانی، الهه مختاری، خدیجه پنجی پور، زهرا زهتاب، زهرا اردستانی، زهرا بهمنزاده، سارا حسینی، شیما قندی، غزاله رزمآبادی، فریگل سیاحی، مریم خیابانی تبریزی و نرگس اسماعیلی آثار خود را در این نمایشگاه به نمایش گذاشتهاند.
دیدگاه شما چیست؟