کتاب نقوش هنر تذهیب در ایران

کتاب بررسی تحول و تکامل نقوش هنر تذهیب در ایران

کتاب «بررسی تحول و تکامل نقوش هنر تذهیب در ایران» تألیف اردشیر مجرد تاکستانی است. این اثر پژوهشی ارزشمند، به‌طور جامع به تحلیل تحول، تطور و سیر تکاملی نقوش و طرح‌های تزئینی در هنر تذهیب ایرانی می‌پردازد. نویسنده در این کتاب، با رویکردی تاریخی و زیبایی‌شناختی، روند دگرگونی، تغییر و رشد هنر تذهیب، نگارگری و تزئینات سنتی ایران را از دوران باستان تا دوره‌های اسلامی بررسی می‌کند. این کتاب یکی از منابع مهم در حوزه‌ی هنرهای سنتی، تزیینات دست‌ساز، و نقش‌پردازی ایرانی محسوب می‌شود و جایگاه ویژه‌ای در مطالعات تاریخ هنر ایران دارد.

خلاصه‌ی مشخصات کتاب به‌صورت دقیق‌تر:

عنوان:بررسی تحول و تکامل نقوش هنر تذهیب در ایران

نویسنده: اردشیر مجرد تاکستانی

موضوع: تذهیب – ایران / نقش‌های تزئینی – ایران

ناشر: انتشارات یساولی

قطع: رحلی

جلد: شومیز

کاغذ: گلاسه (با کیفیت چاپ بالا و تصاویر رنگی)

تعداد صفحات: 136 صفحه

این کتاب به بررسی تاریخی و تحلیلی روند تحول نقوش تذهیب در ادوار مختلف ایران از دوران پیش از اسلام تا دوره‌ی معاصر می‌پردازد و با نمونه‌های تصویری متعدد از نسخه‌های خطی، قرآن‌ها، و آثار هنری همراه است.

1. مقدمه و کلیات

در آغاز کتاب، نویسنده به تعریف «تذهیب» می‌پردازد و آن را به‌عنوان هنر آراستن صفحات کتاب، به‌ویژه قرآن، با نقوش هندسی، اسلیمی و ختایی معرفی می‌کند. او تذهیب را یکی از جلوه‌های معنوی و بصری تمدن ایرانی می‌داند که ریشه در زیبایی‌شناسی ایرانی و باورهای عرفانی دارد.

نکات مهم کتاب:

  • مفهوم زیبایی در هنر ایرانی با معنویت درآمیخته است.
  • تذهیب در اصل زینت‌بخش «کلام الهی» بوده است.
  • نقوش تذهیبی پیوندی میان هنر، ایمان و نظم کیهانی برقرار می‌کنند.

۲. پیشینه تاریخی و ریشه‌های تذهیب پیش از اسلام

نویسنده ریشه‌های نقش‌پردازی ایرانی را در دوران هخامنشی، اشکانی و ساسانی جستجو می‌کند.

وی با تحلیل نقوش برجسته و تزئینات معماری، نشان می‌دهد که بسیاری از عناصر تزئینیِ بعدی در تذهیب مانند اسلیمی‌ها، ختایی‌ها و نقوش گیاهی تکرارشونده  از همان دوران سرچشمه گرفته‌اند.

ویژگی‌های کتاب:

  • استفاده از نقوش گیاهی و هندسی با نظم هندسی دقیق.
  • توجه به تقارن و ریتم بصری.
  • انتقال مفاهیم آیینی از طریق نقش.

۳. تذهیب در دوران اسلامی

در این بخش، مؤلف نشان می‌دهد که پس از ورود اسلام، هنر ایرانی در قالبی تازه ادامه یافت و تذهیب به‌عنوان یکی از هنرهای وابسته به کتابت قرآن شکوفا شد.

بررسی تاریخی دوره‌ها:

  • دوران سلجوقی: آغاز تثبیت ساختار هندسی در تذهیب.
  • دوران ایلخانی: نفوذ عناصر چینی، به‌ویژه گل‌های ختایی.
  • دوران تیموری: اوج شکوه تذهیب ایرانی (اصفهان و هرات).
  • دوران صفوی: هماهنگی کامل رنگ، نقش و ترکیب؛ پدید آمدن نقوش اسلیمی متکامل.
  • دوران قاجار: رواج رنگ‌های تند و تزئینات پرکار، اما کاهش ظرافت ساختاری.

۴. تحلیل نقوش و ساختار تذهیب

در این کتاب، استاد اردشیر مجرد تاکستانی به تحلیل جزئیات ساختاری می‌پردازد:

اسلیمی‌ها: شاخه‌های مارپیچ نماد حرکت و زندگی.

ختایی‌ها: گل‌های خیالین، برگرفته از گل نیلوفر و گل سرخ ایرانی.

ترنج و شمسه: نماد مرکزیت و وحدت هستی.

نقوش هندسی: تجلی نظم ریاضی در هنر.

نویسنده تذهیب را «نظامی از هندسه مقدس» می‌داند که هنرمند ایرانی از طریق آن، نظم درونی جهان را آشکار می‌سازد.

۵. مواد، ابزار و تکنیک‌ها

در این بخش، روش‌های سنتی تذهیب شرح داده می‌شود:

استفاده از طلا، لاجورد، دوده، و رنگ‌های طبیعی گیاهی و معدنی.

تکنیک‌هایی چون قلم‌گیری، جدول‌کشی، زراندازی و رنگ‌گذاری لایه‌لایه.

توضیح درباره‌ی نحوه‌ی آماده‌سازی کاغذ گلاسه و استفاده از آهار و صمغ.

۶. تذهیب معاصر و حفظ سنت

بخش پایانی به بررسی وضعیت امروز تذهیب در ایران اختصاص دارد.

نویسنده با نگاهی انتقادی، از کاهش اصالت و افزایش جنبه تزئینی صرف در آثار جدید سخن می‌گوید و بر لزوم بازگشت به اصول اصیل هنر ایرانی تأکید می‌کند.

دیدگاه نویسنده:

  • تذهیب معاصر باید میان نوآوری و سنت توازن برقرار کند.
  • حفظ روح ایرانی و زیبایی‌شناسی معنوی ضروری است.

تحلیل کلی کتاب

کتاب اردشیر مجرد تاکستانی اثری پژوهشی و هنری است که هم برای دانشجویان هنرهای اسلامی و هم برای پژوهشگران تاریخ هنر ایران منبعی معتبر به شمار می‌رود.

ویژگی‌های ممتاز کتاب عبارت‌اند از:

  • تصاویر رنگی از نمونه‌های اصیل تذهیب ایرانی
  • تحلیل ترکیب‌بندی و هندسه نقوش
  • رویکرد تاریخی، زیبایی‌شناختی
  • نثر دقیق و آکادمیک
مذهبان قدیم

مُذهبان قدیم

این متن به صورت کامل و بی‌کم‌وکاست از فصل ششم کتاب «شیوه تذهیب» اثر استاد «اردشیر مجرد تاکستانی» با عنوان «مذهبان نامدار» نقل شده است و به بررسی موضوع «مذهبان قدیم» می‌پردازد.

مذهّبان سدۀ دوم هجری قمری:

یقطینی، ابراهیم صغیر، ابو موسی‌بن عمار، ابن سقطی، محمد و فرزندانش، ابو عبدالله خزیمی و فرزندانش.

مذهّبان سدۀ چهارم هجری قمری:

ابوبکر محمدبن حسن نقاش که تاکنون اثری از او دیده نشده است و شاید آثاری از او موجود باشد که رقم آن نقاش برآن آثار نیست. 

در عهد پادشاهان غزنوی، نقاشان و هنرمندان بسیاری بودند که  نامشان از میان رفته است. با این همه می‌توان از عثمان وراق  خوشنویس که در تذهیب هم استاد بود و ابو نصر نقاش، صورتگر  مشهور، نام برد که در عهد سلطان محمود غزنوی می‌زیستند و  عبد الملك، نقاش و مهندس دربار سلطان مسعود که بنابر قول ابوالفضل بیهقی یکی از نقاشان معروف دورۀ غزنوی بود.

مذهبان سدۀ پنجم هجری قمری:

 عبدالرحمان محمد دامغانی که از مذهبان مشهور این قرن به شمار می‌رفت. 

مذهبان سده‌های ششم و هفتم هجری قمری:

عبد العزیز مذهّب  زبردست و نازک قلم اواخر سدۀ ششم هجری قمری بود. از آثار این هنرمند، تذهیب قرآنی است که در کمال قدرت و چابك قلمی انجام یافته است.

زین‌الدین خطاط و جمال‌الدین نقاش اصفهانی که همان جمال‌الدین عبدالرزاق اصفهانی، پدر کمال اسماعیل شاعر، است از نقاشان دورۀ سلجوقی هستند که همزمان با طغرل‌بن ارسلان بودند. 

فخرالدين حسين‌بن بديع و شیخ بدرالدین نقاش از دیگر نقاشان سده‌های ششم و هفتم هجری قمری هستند که این نقاش از معاصرین خواجه نصیرالدین طوسی و مولوی بود و حسین‌بن بدیع در سال ۶۷۲  هجری قمری مقارن درگذشت خواجه نصیرالدین، وفات یافت. از محمدبن عون که درآغاز سدۀ ششم هجری قمری می‌زیست. احمدبن ابی‌نصر عتیق که در اوایل قرن هفتم حیات داشت و محمدبن مسعود ابهر، خوشنویس مشهورکه در تذهیب بسیار استاد بود آثاری در خور تحسین باقی مانده  است. 

مذهبان سده‌های هشتم، نهم و دهم هجری قمری:

 در عهد سلطان محمد اولجایتو و ابوسعید، نقاشی و تذهیب مورد توجه بزرگان بود. محمدبن ايبك و حمزه‌بن محمد علوی که در اوایل قرن هشتم هجری قمری می‌زیستند و از مذهّبان معروف زمان خود بودند محمدبن محمدعلی طوسی را که در حدود سال ۷۳۴ هجری قمری حیات داشت به نقاشی ستوده‌اند. از دیگر استادان مشهور این زمان احمد موسی بود که  نقاشی را نزد پدر فرا گرفت. شاگرد او امیر دولتیار از غلامان سلطان ابوسعید بود و مولانا ولی‌الله از نقاشان مشهور عهد خود به شمار می‌رفت.

سلطان احمدبن اویس جلایر، از سلسلۀ آل جلایر، خود در انواع هنرها چون نقاشی، تذهیب و خاتم بندی استاد بود؛ شعر خوش می‌سرود؛ شش قلم خط نیکو می‌نوشت؛ موسیقی و ادوار می‌دانست و در نقاشی شاگرد استاد عبدالحی بود.

ميرك‌المذهب و فرزندش قوام‌الدین مسعود، عبدالوهاب شیرازی، محمدامین خطاط، میرمصور مزبور، عبدالله شیرازی و استاد مولانا محسن مجلد از هنرمندان بنام زمان سلطان حسین میرزا بایقرا و دورۀ اول صفوی بودند. حافظ ملا مسیح الله مذهّب، مذهبی  گمنام و نازک قلم بود که در اواخر دورۀ تیموری می‌زیست. در این زمان، در بغداد نقاشان بسیاری بودند که از مشاهیر آنان استاد شمس‌الدین و شاگردان او عبد الحی و جنید بغدادی بودند که مکتب دوم بغداد را به‌وجود آوردند و مکتب تبریز شعبه‌ای از آن است که بابا حیدر نقاش بدان مکتب منسوب است. 

علیرضا عباسی، مذهّب و نقاش دورۀ صفوی و خواجه میرک از هنرمندان سدۀ دهم هجری قمری بودند. خواجه میرک در علم تصویر و تذهیب  نظیر نداشت و در فن کتاب نویسی بی‌مانند بود. بیشتر کتاب‌های عمارات هرات به خط اوست. وفات وی در زمان سلطۀ محمدخان شیبانی برولایت خراسان به وقوع پیوست. مولانا حاجی محمد نقاش در هنرهای مختلف استاد بود و در هنر تصویر و تذهیب مهارت تمام داشت. 

عبد العزيز، مصور و مذهب خوش‌قلم دورۀ ازبکان شیبانی، در هنر دستی شیرین داشت. علی جان تبریزی مذهّب، اهل تبریز و برادر استاد قدرت حلکار بود. او شاگردی شاهقلی مذهّب معروف را داشت و در فن خود ماهر و در صنایع و بدایع استاد بود. به نوشته مصطفی عالی صاحب کتاب مناقب هنروران، علی جان تبریزی در زمان وی و سنه  ۱۹۵ هجری قمری در شهر حلب ساکن بود و در سمت عندالمذهّبین کار می‌کرد. 

شیخی مذهّب، مذهّب شیرین قلم و نادرۀ کار در میانه سدۀ دهم هجری قمری زندگی می‌کرد. 

حسین مذهّب، اهل شیراز و مذهّب شیرین نگار اواخر سدۀ دهم هجری قمری بود. از آثار ارزشمند وی تصویرهایی در نسخه خمسه نظامی است که در توپقاپوسرای استانبول مضبوط است. 

حسن بغدادی، مذهّب زبردست سدۀ دهم که بغدادی الاصل و مقیم تبریز بود. او در هنر خود سرآمد مستعدان بود و نادرۀ زمان خویش به شمار می‌رفت.

مذهّبان سده‌های یازدهم، دوازدهم و سیزدهم هقجری قمری:

 صالح مذهّب، مذهّب و نقاش اواخر سدۀ یازدهم هجری قمری بود که در تذهیب، تشعیر، حلکاری و تصویر دستی قوی داشت و نازک قلم بود. 

شرف الدين على مذهّب، مذهّب و استاد شیرین قلم سدۀ یازدهم  هجری قمری هند بود و از نقاشان مغولی هند به شمار می‌رفت. او در تذهیب و تصویر صاحب کمال بود. 

علینقی مذهّب، مذهّب نازك قلم وچيره دست دورۀ افشاری و زندیه که در هنر خود مهارتی خاص داشت. از آثار رقم‌دار وی تذهیب  برازنده و پرمایۀ قرآنی است که به حسن سلیقۀ تمام آرایش و تذهیب شده است. این قرآن تاریخ ۱۱۵۷ و نام وی را دارد. 

على‌محمد مذهّب، نقاش و تذهیبکار شیرین قلم دورۀ قاجاریه غیر از علی‌محمد تذهیبکار دوره فتحعلیشاهی است. به‌طوری که  اعتماد السلطنه در روزنامه ایران در سال ۱۲۹۹ می‌نویسد: « میرزا عبدالوهاب و میرزا على‌محمد و میرزا علی صحافباشی با چهار شاگرد مشغول تذهیب و تصحيف كتاب الف لیل ولیله می باشند». 

طالب مذهّب از مذهبان و نقاشان دورۀ قاجاریه که به آرایش و تذهیب کتاب‌های مصور می‌پرداخت. 

سید جعفر مذهّب، نقاش و مذهّب نامی دورۀ قاجاریه که در ترسیم تذهیب و طلا اندازی دستی شیرین و مستعد داشت و میرزا اسدالله مذهّب شیرازی برادر میرزا محمد مذهّباشی پسر مرحوم میرزا یوسف، برادر بزرگ میرزا علینقی خوشنویس شیرازی بود که در تذهیب و زرنشان استادی تمام داشت.

اسدالله مذهّب مشهدی، مذهّب چیره دست و شیرین قلم شهر مشهد بود. از آثار هنری وی جلد روغنی کتابی مضبوط در موزۀ گلستان است که رویۀ آن دارای گل‌های الوان آذین شده و بونه‌سازی زیباست و حاشیه‌های جلد نیز تذهیب ممتاز لچکی دارد. 

علی اصغر مذهّب و نقاش، شرح حال این استاد قوی دست و مذهّب شیرین قلم را در هیچ تذکره و کتابی نیافتم. تنها یادگار باقیمانده از این تصویرساز دو اثر شیوایی است که با دستی قوی انجام شده است و مهارت وی را در شبیه‌پردای، قلمدان‌سازی و ارائه طلاکاری‌های متنوع و دلپذیر نمایان می‌سازد. در یکی از این دو ارثر، اتابک بر روی صندلی نشسته است؛ لباس بلند بر تن  دارد و در قصر خود در حال استراحت است. در زیر پای اتابک این بیت ها به خط رقاع  زیبا درج شده است:

این روح مجرد که مجسم آید                در رتبه فزون اهل عالم آید

زیبندۀ سجده گشت و کعبه زآنک           تمثال جناب صدرالعظم آمد

میرزا عبدالعلی مذهّب در فن تذهیب بسیار توانا بود و در دورۀ قاجار به سمت مذهّباشی اصفهان را داشت. سنگلاخ خراسانی در کتاب خود نوشته است: «به غیر از فن تذهیب در رنگ‌آمیزی و  شبیه‌سازی کارش از حد گذشته و به معجزه پردازی رسیده است. ازآثار شناخته شده این هنرمند، تذهیب و تشعیر حاشیه‌های کتاب عظیم امتحان الفضلا معروف به تذكرة الخطاطين است و تصویر سیاه قلم میرزا سنگلاخ که در اول کتاب نقاشی شده اثر دست این هنرمندان است که تاریخ ۱۲۹۱ را دار است. 

عبدالوهاب مذهباشی شیرازی، مدهباشی چابک قلم شیرازی است که از سوی ناصر الدین شاه قاجار لقب مذهّباشی یافت. این هنرمند آثار خود را با سجع «یا وهاب» امضا می‌کرد و گاهی نیز فقط اسم« عبدالوهاب» را می‌آورد. آقاوهاب در تمام شیوه‌های طلاکاری و تذهیب از قبیل تشعیر، افشان، حلکاری و ترصیع الوان سرلوحه‌ها استادی تمام عیار بود و رموز و دقایق دشوارآن را به تمام معنا استادانه به‌عمل می‌آورد. 

میرزا شكر الله مذهّب از مذهّبان و تشعیرسازان دورۀ قاجاریه بود. غیاث الدین محمود مذهّب مشهدی، مذهّبی نادره کار و  افشانگری استاد بود.

تذهیبی اصفهانی، مذهّب و جدول‌کش نامی شهر اصفهان که در  الوان و افشان‌سازی کاغذها و مرقع‌ها دستی استادانه داشت. تذهیبی  در هنر ابرسازی، به شیوه تلفیق رنگ و روغن استاد بود و از شاگردان یحیی قزوینی به شمار می‌آمد.

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی – جلد و بخش‌هایی از صفحات کتاب

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی

کتاب حاضر از کتاب‌های انتشارات سروش است که در سال 1372 به چاپ رسیده است. این کتاب در قطع رحلی، جلد شومیز با کاغذ تحریر و با 199 صفحه به صورت مصور سیاه و سفید به چاپ چهاردهم در500 نسخه رسیده است. چاپ اول تا سیزدهم نیز 29000 نسخه را شامل می‌شود.

استاد اردشیر مجرد تاکستانی در مقدمه این کتاب آورده است:

سپاس و حمد بی‌شمار دادار یگانه را که این محال و فرصت مغتنم به‌دست آمد تا حقیر به یاری یزدان و تا حد توان با بضاعت اندک  خویش کتاب حاضر را تدوین کنم باشد که پویندگان راه و جویندگان هنر تذهیب این رشته از هنرهای بی‌مرگ، فیاض و  ورجاوند این سرزمین را که دور از پلشتی و زنگار گرفتگی مانده است سودمند افتد. جای بسی خشنودی است که این رشته از هنر از سوی سوداگران و دلالان بازار هنر کمتر مورد التفات قرار گرفته است تا آن را چرکین کنند و سپس با بزکی ناخوشایند عرصه دارند و باید سپاسگزار صادق بزرگواران گمنامی باشیم که به‌نوشته غيات اللغات: «تذهیب و تزویق آن را به جایی رسانیدند که صنعت صنایع اضافه به اضافت تصنع و تنوق نقاشان آن روزگار در مقابلۀ آن ناچیز شد.» 

با حسرت نگریستن به هنری والا، گرانقدر و اصیل که هر روز پیش از پیش به زوال رود آن چیزی بود که این جانب را به نگارش و تدوین این کتاب رهنمون شد.در تاریخ هنر هر سر زمینی تجسم کامل رنج‌ها، نامرادی‌ها شکست‌ها، پیروزی‌ها بهروزی‌ها، حرمان‌ها و درآخر، شور و شعور مردم آن سرزمین نهفته است و تاریخ هنر ما، به‌ویژه هنر بعد از اسلام نیز از این قاعده مستثنا نتواند بود. اما شگفت این‌که کتاب‌هایی که در زمینه هنر با نقد و پژوهش‌های هنری تدوین شده‌اند. اکثراً با استفاده از منابعی غیرمعتبر، مبهم و بدون مأخذ، با پیرایه‌های گوناگون، تألیف شده‌اند و شگفت‌تر این‌که این‌گونه کتاب‌ها را غالباً  شرق شناسان تدوین و گرد آوری کرده‌اند؛ آنانی که احتمالا پیش از شناخت ماهیت و کیفیت هنر، این عالی‌ترین شکل بیان احساس، چون خود با این احساسات و سنن و عواطف آشنایی چندانی  نداشته‌اند پُر بیراهه رفته‌اند و در لجه‌های دیدگاه‌های شخصی خود، به علت بیگانگی با منبع فیاض هنری، سردرگم شده‌اند. 

هنر ارزنده و اصیل تذهیب با تارهای لطیف روح سروکار دارد.  تمام پویش هنرمند در این زمینه درخشان‌تر کردن رنگ و هماهنگی با شکل در بوتۀ خیال است. به‌راستی که هنرمند با اعجاز، در نقش‌های بی‌نام رنگ می‌پاشد تا از واقعیت دور نرود و در عین حال، نزدیک‌ترین صور هنری را خلق کند و جان بخشد. به‌عبارت دیگر، چنین هنری سنگ کیمیا و خلاق آن کیمیاگری است که جمیل‌ ترین جلوۀ رنگ‌ها را  با خطوطی آهنگین جلا می‌دهد. در حقیقت، هنرمند با جستجو در نقش‌های بی‌نام در عمق رنگ می‌کاود و در این‌جا، بیننده از هر سو که می‌نگرد در هر ترکیبی از نقش و رنگ انتظار و توقع معجزه دارد. او این معجزه را در آهنگ رنگ‌های شفاف، در تجسم شعرگونه ترکیب و تداخل رنگ و شکل می‌جوید و عمیقاً در می‌یابد و سپس، در مقابل سحر این دو عنصر مجذوب می‌شود. زیبایی یک تذهیب عالی با  قلم‌موی هنرمند جان می‌گیرد.، حرکت و نمود پیدا می‌کند، گسترش می‌یابد و تا عمق ضمیر بیننده رسوخ می‌کند. 

به‌هر حال این جانب برای کاهش کمبود موجود در زمینۀ منابع مربوط به هنر تذهیب وظیفۀ خود آن دیدم که با پرهیز از هرگونه نظر شخصی کتاب حاضر را فراهم آورم؛ تحفۀ احباب، تا چه قبول افتد و چه در نظر آید. 

در این کتاب که شامل شش بخش است، در مورد تاریخ و سیر تکامل نقش‌های تزیینی، شیوۀ انجام تذهیب، واژگان و تعابیر تذهیب و  مُذهّبان سخن رفته است که هر بخش آن با نمونه‌هایی همراه است تا  پژوهنده با هر بضاعتی که دارد مطالب آن را در خور دانش خویش درک کند.

در اینجا لازم می‌دانم از تمام کسانی که در رابطه با این کتاب زحمت کشیده‌اند و بنده را یاری کرده‌اند سپاسگزاری کنم. امید که  قبول افتد. با سپاس از آقای رضا بیدآبادی که قلم‌گیری‌های  تصویرهای کتاب را به عهده داشته‌اند و در این رابطه زحمت فراوان  کشیده‌اند. آقایان علی محبوبی، باقر خبازی حسینی و مجید دلدوزی که با اضافه کردن مقاله‎‌های خود به کتاب حاضر به این جانب یاری رسانده‌اند.  

آقای شاهرخ سخایی که قبول زحمت کرده‌اند و اسلایدهای مربوط به شکل‌ها را مرحمت فرموده‌اند و از کوشش‌ها و  مراحم آقایان سید محمد ایران منش و سعید طباطبایی، استاد حجت کشفی و آقای مهدی فیروزان و دیگر دست اندرکاران کمال تشکر را دارم. در خاتمه لازم به تذکر است که زحمات فراوان و کوشش‌های بی‌دریغ ویراستار محترم، سرکار خانم مجابی، باعث کمتر شدن نقایص این کتاب شده است و از ایشان به خاطر همکاری صمیمانه و صبر فراوانشان کمال سیاسی را دارم .

فهرست مطالب

فصل اول: نگرشی بر طرح‌های گوناگون تذهیب در دوره‌های مختلف تاریخ

  • نقش‌ها و طرح‌های گوناگون در دوره‌های قبل از تاریخ، هخامنشی، اشکانی و ساسانی(در 5 صفحه همراه با 42 شکل)
  • مقایسه نقش ها و طرح ها از دوره هخامنشی تا عصر حاضر
  • گل (در4 صفحه همراه با 39 شکل )
  • برگ (در2 صفحه همراه با 20شکل)
  • شاخه اسلیمی (در6صفحه همراه با 57 شکل)

فصل دوم: هنر تذهیب (در 6 صفحه همراه با 6 تصویر )

  • تعریف تذهیب
  • پیشینه تذهیب
  • مکتب‌های تذهیب
  • واژگان تذهیب (ابرک، اسلیمی، بنداسلیمی، تاج، ترصیع، ترنج، جدول، ختایی، داغ، دهن اژدری، سرلوحه، سنجاق نشان، شرفه، شمسه، فرنگی، فصّالی، کتیبه، کتیبه سرلوحه، کمندزرین، گره، لچک ترنج، لچکی، واگیره)
  • ابزارهای تذهیب (قلم مو، طلا و نقره، مهره، کاغذ، رنگ، پرگار، ترلینگ، خط کش)
  • چگونگی انجام یک اثر تذهیب

فصل سوم: بررسی تفصیلی نقش‌های تذهیب

  • قوس حلزونی(در 4 صفحه همراه با 7 شکل)
  • تعریف قوس حلزونی
  • روش رسم هندسی قوس حلزونی
  • قوس حلزونی دو نقطه‌ای
  • قوس حلزونی سه نقطه‌ای
  • قوس حلزونی چهار و … نقطه‌ای
  • اسلیمی( در 16 صفحه همراه با 54 شکل)
  • تعریف اسلیمی و گونه‌های آن
  • کالبد شکافی شاخه اسلیمی
  • روش رسم سه اسلیمی، دو اسلیمی و دو اسلیمی با ترنج
  • چنگ( در 8 صفحه 38 شکل)
  • روش رسم هندسی بته جقه(یک صفحه)
  • اسلیمی ماری(در 3 صفحه با 17 شکل)
  • ختایی(در 2 صفحه با 6 شکل)
  • تعریف ختایی و گونه‌های آن
  • روش نظری رسم برگ ختایی
  • گونه‌های مختلف ختایی
  • گل شاه عباسی(در 12 صفحه با 103 شکل)

فصل چهارم: بررسی تفصیلی واژگان تذهیب

  • لچکی (در 17 صفحه همراه با 56 شکل)
  • تعریف لچکی
  • روش رسم لچکی
  • گونه‌های لچکی
  • لچک ترنج
  • ترنج(در 10 صفحه همراه با 43 شکل)
  • نیم ترنج
  • سرترنج
  • سرلوح(در 23 صفحه همراه با 27 شکل)
  • کتیبه (در یک صفحه همراه با 13 شکل)
  • ترصیع (در سه صفحه همراه با 3 تصویر)
  • واگیره (در 24 صفحه همراه با 67 شکل)
  • شمسه بزرگ یا ترنج(در 27 صفحه همراه با 18 شکل)
  • شرفه(یک صفحه همراه با 10 شکل)
  • شمسه کوچک(2 صفحه همراه با 18 شکل)
  • ابرک(در یک صفحه همراه با 3 شکل)
  • تاج(در 4 صفحه همراه با 4 شکل)
  • نیم تاج

فصل پنجم: تحول تذهیب (در 4 صفحه همراه با 5 شکل)

فصل ششم: مذهبان نامدار (در 4 صفحه )

  • مذهبان قدیم
  • طراحان و مذهبان معاصر

معرفی اجمالی از نویسنده کتاب

اردشیر مجرد تاکستانی(متولد ۲۳ دی ۱۳۲۸ شهر رشت در استان گیلان) او اصالتا اهل تهران و یکی از نقاشان مکتب مینیاتور است. وی نگارگر و محقق نگارگری و تذهیب و تشعیر فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای تجسمی است. وی نمایشگاه‌های انفرادی در زمینه نگارگری برگزار کرده و در بیش از بیست نمایشگاه گروهی در چندین نمایشگاه خارجی نیز حضور داشته است.

در ۲۶ آذر ماه سال ۱۳۹۹ استاد اردشیر مجرد تاکستانی به همراه استاد محمود فرشچیان و سه نفر دیگر از استادان نگارگری ایران به عنوان گنجینه‌های زنده بشری، در فهرست میراث ناملموس یونسکو ثبت شدند.

وی مدرس مینیاتور در هنرستان‌های گرافیک دانشگاه تهران و از داوران نخستین دوسالانه نگارگری ایران است. از وی مقالاتی در زمینه ابروباد در دایره المعارف بزرگ اسلامی و تاریخچه تذهیب در دایره المعارف بزرگ شیعه به چاپ رسیده است. تاکستانی سرپرست کارگاه مرمت و صحافی سنتی نسخه‌های خطی و نفیس حرم فاطمه معصومه(س) است.

همراهی با استاد محمود فرشچیان در هنر نگارگری

روایتی از همراهی با استاد محمود فرشچیان

گفت‌وگو با استاد اردشیر مجرد تاکستانی، از شاگردان برجسته استاد فرشچیان، در روز سه شنبه 21 مرداد ماه 1404 توسط خانم ترانه سلطانی خبرنگار روزنامه شرق، تهیه و منتشر شد، به پاس سال‌ها تلاش استاد فرشچیان در جهت اعتلای هنر ایران زمین، این گفت‌وگو  در سایت هنر تذهیب» باز نشر می‌شود.