روایتی نو از تذهیب ایرانی در نمایشگاه «سرو»

نمایشگاه انفرادی تذهیب «سرو» با آثار مونا محسنی رجائی در نگارخانه بهارک، روایتی نو از تذهیب ایرانی ارائه می‌کند. هنرمند در این نمایشگاه تذهیب ایرانی را با نگاهی معاصر بازآفرینی می‌کند. این رویداد هنری فرصتی فراهم می‌کند تا مخاطبان با مجموعه‌ای از آثار روبه‌رو شوند. آثار ضمن پایبندی به ریشه‌های اصیل و معنوی تذهیب، زبان بصری نوآورانه و خلاقانه‌ای را نیز به نمایش می‌گذارند.

به گزارش وب‌سایت هنر تذهیب، مراسم افتتاحیه نمایشگاه «سرو» روز جمعه ۱۴ آذرماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۷ در نگارخانه بهارک برگزار می‌شود. هنرمند و جمعی از علاقه‌مندان در این مراسم حضور خواهند داشت. این نمایشگاه دومین تجربه انفرادی مونا محسنی رجائی در ارائه آثار تذهیب است. هنرمند می‌گوید این تجربه حاصل سال‌ها پژوهش، تمرین و تلاش مستمر برای دستیابی به زبانی شخصی در این هنر است.

«سرو»؛ نمادی کهن با روایتی نو در تذهیب ایرانی

در بیانیه هنری نمایشگاه، نویسندگان «سرو» را نه یک نام شاعرانه، بلکه نمادی از استواری، زیبایی و دیرپایی می‌دانند. این نماد در فرهنگ ایرانی جایگاهی ویژه دارد. نویسندگان بیانیه می‌نویسند: «سرو تنها نامی برای یک مجموعه نیست؛ بلکه مفهومی ریشه‌دار است که همواره در فرهنگ بصری و ادبی ایران حضوری پررنگ داشته است.» اکنون این نماد کهن قامت افراشته تا دومین نمایشگاه انفرادی مونا محسنی رجائی را به تماشا بگذارد. در این نمایشگاه، تذهیب، هنر آسمانی و دیرپای ایرانی، در هیئتی نو و با تعبیری امروزی عرضه می‌شود.

مونا محسنی رجائی؛ پیوند سنت و معاصریت در تذهیب ایرانی

مونا محسنی رجائی فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۹۱ آغاز کرده است. او از همان ابتدا به پیوند میان سنت و معاصریت توجه ویژه‌ای داشته است. او دانش‌آموخته رشته صنایع دستی با گرایش نقاشی ایرانی است. با تسلط بر ساختارهای سنتی تذهیب، روایت‌های شخصی و امروزی خود را در این ساختارها وارد می‌کند.

وی در آثارش مطالعه‌ای ژرف بر نگارگری و تذهیب کلاسیک دارد. او از رنگ، فرم و ترکیب‌بندی‌های مختلف استفاده می‌کند. هدف او پیوند دادن مخاطب امروز با روایتی نو از تذهیب ایرانی در نمایشگاه «سرو» به شیوه‌ای تازه است.

تذهیب به‌عنوان زبان تصویری مستقل در مجموعه «سرو»

به باور این هنرمند، تذهیب تنها نقش‌ونگار در حاشیه نسخه‌های خطی یا متون مقدس نیست. او معتقد است تذهیب می‌تواند به‌عنوان یک زبان تصویری مستقل عمل کند. از همین رو در مجموعه «سرو»، هنرمند آثار را از قالب تزئینات حاشیه‌ای خارج کرده است. او آثار را به‌صورت خودبسنده و مستقل در برابر مخاطب عرضه می‌کند. هر اثر جهان کوچکی از روایت‌ها، احساسات و ایده‌ها را بازتاب می‌دهد. این عناصر ریشه در فرهنگ ایرانی دارند و هنرمند آن‌ها را با ذهنیت و تجربه شخصی خود ترکیب کرده است.

نقش خطوط و رنگ طلایی تذهیب در انتقال معنا و احساسات

خطوط منحنی و گردش‌های طلایی از ویژگی‌های اصلی تذهیب کلاسیک هستند. در آثار این مجموعه، این عناصر نه فقط نقش تزئینی دارند، بلکه هنرمند از آن‌ها برای انتقال مفاهیم بصری و عاطفی استفاده می‌کند. او با به‌کارگیری طلای موجود و بازی نور و سایه، لایه‌هایی از رمز و راز به اثر می‌افزاید. این تکنیک ذهن مخاطب را به سوی معنویت هنر هدایت می‌کند. هر تابلو همچون درختی ساخته شده است که ریشه‌های آن در زمین فرهنگ قرار دارد و شاخه‌هایش به سوی آسمان خیال و تفکر هنرمند گسترده است.

نمایشگاه «سرو»؛ جلوه‌ای از جهان درونی و تجربه‌های هنرمند

نمایشگاه «سرو» حاصل سال‌ها فعالیت هنرمند در نمایشگاه‌های گروهی و تجربه‌آموزی در کنار استادان است. در این مجموعه، او نه‌فقط مهارت فنی خود را نشان می‌دهد، بلکه بخش‌هایی از جهان درونی‌اش را نیز به نمایش می‌گذارد. این جهان پر از تأملات شخصی، تجربه‌های زیسته، لحظات سکوت و ژرف‌اندیشی است. همچنین شادی‌های کوچک و بزرگ هنرمند در قالب نقش و نگار تجلی یافته‌اند.

رویداد «سرو» فرصتی برای دیدار با هنری فراهم می‌کند که گذر زمان نه‌تنها آن را فراموش نکرده، بلکه هنرمند با رویکردی تازه و امروزی بازخوانی کرده است. این نمایشگاه مخاطبان را دعوت می‌کند تا فراتر از تماشای ساده آثار، به سفری درونی بروند؛ سفری میان سنت‌های کهن و نگاه امروزین، میان زبان زرین تذهیب و احساسات جاری در ذهن هنرمند. هنرمند در «سرو» همچون نمادی که نام خود را از آن گرفته است، در برابر گذر زمان ایستاده و تلفیقی زیبا از گذشته و اکنون را روایت می‌کند.

روایتی نو از تذهیب ایرانی در نمایشگاه «سرو» از روز شنبه ۱۵ آذر تا چهارشنبه ۱۹ آذر ۱۴۰۴، هر روز از ساعت ۱۷ تا ۲۰ هنردوستان، پژوهشگران و علاقه‌مندان به هنرهای سنتی و معاصر را می‌پذیرد. نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک ۱ قرار دارد.