تصویر کتاب های تذکره هنرمندان ایرانی و تذهیب‌کاران ایران در متون کهن

تذهیب‌کاران ایران در متون کهن

تذهیب‌کاران ایران در متون کهن عمدتاً در میان گزارش‌های ادبی، تاریخی و تذکره‌های هنری معرفی شده‌اند؛ آثاری که نه‌تنها به شاعران و خوشنویسان می‌پردازند، بلکه در لابه‌لای زندگی‌نامه‌ها از نام مذهّبان و هنرمندان کتاب‌آرایی نیز یاد کرده‌اند. این متون، به‌ویژه در دوره صفویه و قاجار، نقش مهمی در ثبت هویت هنرمندانی داشته‌اند که آثارشان در نسخه‌های خطی باقی مانده اما نام‌شان کمتر در تاریخ رسمی هنر آمده است.

مقدمه

تذکره‌ها و منابع مکتوب فارسی از مهم‌ترین راه‌های شناخت تاریخ هنر کتاب‌آرایی و به‌ویژه تذهیب در ایران هستند. بسیاری از اطلاعات ما درباره هنرمندانِ کمتر شناخته‌شده مانند مذهّبان، صحّافان، کاتبین و کارگاه‌های سلطنتی از خلال همین تذکره‌ها به دست می‌آید؛ چرا که تاریخ‌نگاران غالباً توجه بیشتری به پادشاهان، جنگ‌ها و رویدادهای سیاسی داشته‌اند و نام هنرمندان در حاشیه می‌مانده است. در این میان، چندین تذکره برجسته، نقش کلیدی در معرفی تذهیب‌کاران ایران به‌ویژه در دوره صفویه و پس از آن داشته‌اند که در ادامه به‌تفصیل معرفی می‌شوند.

۱. تذکره هفت اقلیم: نوشته امین احمد رازی (قرن دهم هجری قمری)

این اثر یکی از نخستین منابع گسترده درباره هنرمندان ایرانی در دوره صفویه به‌شمار می‌رود. هفت اقلیم علاوه بر ذکر زندگینامه حکیمان، شاعران و اهل فضل، اشارات پراکنده اما ارزشمندی به هنرمندان هنرهای کتابی دارد. اهمیت آن در این است که اطلاعاتی درباره مذهب‌باشی‌های دربار صفوی در شهرهایی چون قزوین و اصفهان ارائه می‌دهد؛ کسانی که وظیفه نظارت بر گروه مذهّبان در کتابخانه سلطنتی را برعهده داشتند. این اثر هرچند در جزئیات فنی تذهیب گسترده نیست، اما از آن‌جا که نام برخی هنرمندان را در دوره‌ای قدیمی‌تر ثبت کرده است، ارزش تاریخی فراوان دارد.

۲. گلستان هنر: تألیف قاضی احمد منشی قمی (حدود ۱۰۰۵ هجری قمری)

گلستان هنر مهم‌ترین و معتبرترین تذکره برای شناخت هنرمندان مکتب صفوی محسوب می‌شود. قاضی احمد، خود از نزدیک در دربار حضور داشته و اطلاعاتش مبتنی بر مشاهده و روایت مستقیم است. او در این کتاب افزون‌ بر معرفی نقاشان و نگارگران برجسته، به صراحت نام چندین مذهب‌کار را ذکر می‌کند.

از جمله به «محمدی مذهب» و «میرعماد مذهب» اشاره می‌کند. میرعماد هنرمندی چندوجهی و جامع مهارت‌ها بود. همچنین نام تذهیب‌کاران قرآن‌ها و دیوان‌های نفیس کتابخانه شاه عباس آمده است. این اثر یکی از معدود منابعی است که فرآیند تولید کتاب در دربار را با ذکر نقش‌های تخصصی توضیح می‌دهد. نقش‌هایی چون نقاش، مذهّب، جلدساز و کاتب در آن ثبت شده‌اند. بنابراین این کتاب برای پژوهشگران تاریخ تذهیب بسیار ارزشمند است.

۳. تحفه ناصری: نوشته محمدطاهر نصرآبادی (قرن یازدهم هجری)

تحفه ناصری در اصل تذکره شاعران است. بسیاری از شاعران آن دوره علاوه بر شاعری، در خوشنویسی یا هنرهای وابسته به کتاب فعالیت می‌کردند. نویسنده اطلاعاتی درباره تذهیب نیز در این کتاب ارائه می‌دهد. نصرآبادی گاه اشاره می‌کند که برخی خوشنویسان در آراستن کتب خود نقش داشته و خود صفحات را تذهیب می‌کردند. این نکته نشان می‌دهد که تذهیب‌کاران ایران در متون کهن همواره بخشی از جریان فرهنگی و هنری کشور بوده‌اند. ارزش این اثر در آشکار کردن پیوند میان هنر شعر و هنر کتاب‌آرایی است. این سنت در فرهنگ ایرانی سابقه‌ای طولانی دارد.

۴. تذکره نقاشان: نوشته معین‌المصور اصفهانی (قرن دوازدهم هجری)

این کتاب از معدود منابعی است که به‌طور نسبتاً تخصصی به معرفی نگارگران و هنرمندان کتابی دوره صفویه می‌پردازد. برخلاف بسیاری از تذکره‌ها که نگاهشان ادبی است، این اثر به حرفه هنری و مهارت عملی هنرمندان توجه دارد. نویسنده در تذکره نقاشان از گروهی از تذهیب‌کاران مستقل در اصفهان و شیراز نام برده است. این ویژگی باعث می‌شود کتاب به منبعی مهم برای پژوهش‌های تطبیقی میان مکاتب هنری شهرها تبدیل شود.

۵. مرآت‌الخیال: نوشته واله داغستانی (قرن دوازدهم هجری)

مرآت‌الخیال تذکره‌ای ادبی هنری است که دامنه گسترده‌ای از اهل هنر را معرفی می‌کند. نویسنده در این کتاب علاوه بر شاعران، خوشنویسان و موسیقی‌دانان، نام مذهّبان دوره افشاریه و دربار نادرشاه را نیز آورده است. اهمیت کتاب در انتقال سنت هنرمندان صفوی به دوره‌های پسین و امکان ردیابی تداوم سبک‌های کتاب‌آرایی است.

۶. خلاصه‌الاشعار و زبده‌الافکار: نوشته تقی‌الدین کاشانی (قرن یازدهم هجری)

گرچه این اثر ماهیتی شاعرانه دارد، اما به دلیل ارائه شرح‌حال دقیق شخصیت‌هایی که گاه چندین هنر را توأمان داشته‌اند، اهمیت می‌یابد. نویسنده در برخی زندگی‌نامه‌ها اشاره می‌کند که فرد علاوه بر شاعری، در خوشنویسی و گاه تذهیب نیز فعالیت داشته است.این کتاب برای شناخت هنرمندان چندمهارتی دوره صفوی سودمند است و نشان می‌دهد که مرز میان هنرها همیشه ثابت نبوده است.

۷. تاریخ عالم‌آرای عباسی: نوشته اسکندر بیگ منشی (قرن یازدهم هجری)

از آن‌جا که این کتاب متکی بر وقایع‌نگاری رسمی است، اسامی ذکرشده اعتبار تاریخی زیادی دارند.نویسنده در روایت رویدادهای دربار، از نقش هنرمندانی چون نقاشان، مذهّبان، صحّافان و مذهب‌باشی‌ها نام می‌برد. از جمله نام‌های برجسته‌ای که او در این اثر ثبت کرده است می‌توان به «میرزا علی مذهب» و «مولانا یوسف مذهب» اشاره کرد.این اثر در اصل تاریخ سیاسی و درباری شاه عباس اول است، اما بخش‌هایی ارزشمند درباره کتابخانه سلطنتی و گروه‌های هنری دارد.

منابع دوره قاجار

با گذار از دوره صفوی و افشاریه به قاجار، نویسندگان سنت تذکره‌نویسی را ادامه دادند و در آثار خود اطلاعاتی درباره تذهیب‌کاران ایران در متون کهن گردآوری کردند؛ این آثار اغلب جنبه ادبی داشتند، اما نویسندگان نام هنرمندان نسخه‌پردازی را نیز در آن‌ها ذکر کردند، از جمله:

۸. خوشه‌چینی از تذکره‌ها: گردآوری محمدتقی مدرس رضوی

این کتاب به‌نوعی تلخیص و گردآوری تذکره‌های پیشین است و در کنار معرفی خوشنویسان و شاعران، اشاره‌هایی به مذهّبان دوره قاجار نیز ارائه می‌کند.

۹. ریاض العارفین: نوشته لطفعلی بیک آذر بیگدلی

نویسنده در این اثر خوشنویسان و شاعران را معرفی کرده و هم‌زمان اطلاعاتی درباره همکاران هنری آنان چون مذهّبان و صحّافان ارائه می‌دهد، که برای شناخت ارتباط هنرمندان کتابی دوره قاجار اهمیت دارد.

پژوهش‌های معاصر درباره تذهیب‌کاران در تذکره‌ها

در دهه‌های اخیر، پژوهشگران با رویکرد تحلیلی به تذکره‌ها نگاه کرده و داده‌های پراکنده این منابع را دسته‌بندی و استخراج کرده‌اند. نمونه‌هایی از این پژوهش‌ها عبارت‌اند از:

  • «بررسی تذهیب‌کاران در تذکره گلستان هنر» منتشرشده در فصلنامه هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، شماره ۴۵
  • «نقش مذهّبان در کارگاه سلطنتی صفوی» نوشته دکتر پریسا سپهری، فصلنامه هنر اسلامی، ۱۳۹۶
  • پایان‌نامه کارشناسی ارشد «شناسایی تذهیب‌کاران ایران از قرن هشتم تا دوازدهم هجری از طریق تذکره‌ها» دانشگاه هنر اصفهان، ۱۳۹۸

این پژوهش‌ها با تحلیل داده‌ها، فهرست‌نویسی نام‌ها و بررسی نقش مذهّبان در تولید نسخه‌های خطی، تصویر دقیق‌تری از جایگاه هنرمندان تذهیب در تاریخ هنر ایران ارائه کرده‌اند.

کتاب تذهیب در ایران: تاریخچه، نقوش و اصطلاحات

معرفی و بررسی کتاب «تذهیب در ایران: تاریخچه، نقوش و اصطلاحات» نوشته مریم کشمیری

کتاب «تذهیب در ایران: تاریخچه، نقوش و اصطلاحات» نوشته‌ی مریم کشمیری پژوهشی جامع درباره‌ی سیر تحول، نقوش و مفاهیم هنر تذهیب ایرانی است. نویسنده با نگاهی تاریخی و تحلیلی، ریشه‌های فرهنگی و معنوی این هنر را بررسی کرده است.

مقدمه

هنر تذهیب، یکی از شاخص‌ترین جلوه‌های زیبایی‌شناسی ایرانی-اسلامی است. هنرمندان ایرانی این هنر را قرن‌ها بر صفحات قرآن، دیوان‌های شعر و نسخه‌های خطی نقش زده‌اند.

این کتاب اثری پژوهشی و ارزشمند است که به‌صورت جامع به ریشه‌ها، تحولات تاریخی، ساختارهای زیباشناسانه و زبان تخصصی این هنر می‌پردازد. این کتاب برای پژوهشگران هنر ایرانی، دانشجویان رشته‌های نگارگری و کتاب‌آرایی، و هر علاقه‌مند به میراث فرهنگی ایران اثری مرجع به‌شمار می‌رود.

محتوای کتاب و ساختار آن

کتاب در چند فصل از گذشته تا امروزِ هنر تذهیب را بررسی می‌کند. در فصل نخست، نویسنده با نگاهی تاریخی، مسیر شکل‌گیری و تحول تذهیب را از دوران پیش از اسلام تا عصر معاصر مرور می‌کند. او نشان می‌دهد که چگونه این هنر، ابتدا در خدمت تزئین متون مقدس بوده است. و سپس در حوزه‌ی ادبیات، اسناد رسمی و هنرهای تزئینی دیگر نیز نفوذ می کند.

در فصل‌های بعدی، کشمیری به معرفی نقوش و الگوهای تذهیبی می‌پردازد. نقوش اسلیمی، ختایی، شمسه، ترنج و لچک با دقت توصیف و تحلیل می‌شوند. نویسنده نه‌تنها به ساختارهای بصری و ترکیب‌بندی‌ها اشاره می‌کند، بلکه معانی نمادین و ریشه‌های فرهنگی هر نقش را نیز باز می‌نماید. برای نمونه، او در توضیح نقش شمسه، ارتباط آن را با مفاهیم نور و کمال الهی بیان کرده است.

یکی از ارزشمندترین بخش‌های کتاب، فصل مربوط به اصطلاحات تخصصی هنر تذهیب است. در این بخش، اصطلاحاتی چون قلم‌گیری، زراندازی، کاغذ آهار مهره، ترصیع و جدول‌کشی با تعاریف دقیق و کاربردهای عملی ارائه شده‌اند.ساختار مجهول جمله به ساختار معلوم تغییر کند:

این فصل به‌ویژه برای هنرجویان و طراحان بسیار مفید است، زیرا نویسندگان و پژوهشگران واژگان فنی این هنر را در منابع پراکنده و غیرمستند گرد آورده‌اند.

در کنار این مطالب نظری، کتاب دارای تصاویر رنگی از نمونه‌های تاریخی و آثار تذهیبی معاصر است که به درک بهتر مباحث کمک می‌کند. ترکیب متن علمی با نمونه‌های تصویری، اثر را از حالت صرفاً تئوریک خارج کرده و آن را به منبعی آموزشی و کاربردی تبدیل کرده است.

تحلیل و ارزیابی


قلم مریم کشمیری در این اثر، روان، مستند و آکادمیک است. او با تسلط بر منابع تاریخی، رساله‌های خوشنویسان و نگارگران ایرانی از پژوهش‌های نوین در حوزه‌ی تاریخ هنر بهره گرفت. ساختار منسجم کتاب و تقسیم‌بندی منطقی فصل‌ها سبب می‌شود خواننده بتواند مسیر تحول تذهیب را گام‌به‌گام دنبال کند.

یکی از نقاط قوت کتاب، نگاه تحلیلی نویسنده به پیوند میان زیبایی‌شناسی و معنا در هنر تذهیب است. کشمیری نشان می‌دهد که این هنر نه صرفاً تزیین، بلکه بیان تصویری مفاهیم معنوی و فلسفی ایرانی است. او تذهیب را زبانی می‌داند که در آن، هندسه، رنگ، و نظم تکرار شونده، بازتابی از نظم کیهانی و تفکر عرفانی ایرانی‌اند.

شاید بتوان گفت که کتاب از نظر تحلیل فنی در برخی بخش‌ها می‌توانست جزئی‌تر به تکنیک‌های اجرایی بپردازد. به‌ویژه در معرفی ابزار و مراحل عملی کار برای هنرمندان جوان. هدف اصلی اثر ارائه‌ی تصویری پژوهشی و نظری از هنر تذهیب است، نه آموزش عملی.

توصیه به خواندن


کتاب «تذهیب در ایران: تاریخچه، نقوش و اصطلاحات» اثری است که میان پژوهش تاریخی و درک زیبایی‌شناسانه‌ی هنر تذهیب تعادل برقرار می‌کند. پژوهشگران هنر اسلامی با خواندن این اثر می‌توانند سیر تحول تذهیب را از یک هنر درباری به میراثی فرهنگی بشناسند. برای هنرجویان نگارگری و طراحان معاصر نیز الهام‌بخش است، زیرا آنان را با ریشه‌های مفهومی و ساختاری نقوش سنتی آشنا می‌سازد.

در دنیایی که هنر دیجیتال و مدرن در حال گسترش است. مطالعه‌ی آثاری چون کتاب مریم کشمیری می‌تواند پلی میان گذشته و حال باشد. یادآوری از اینکه ظرافت، نظم و معنا در هنر ایرانی همچنان الهام‌بخش خلاقیت امروز است.

کتاب نقوش هنر تذهیب در ایران

کتاب بررسی تحول و تکامل نقوش هنر تذهیب در ایران

کتاب «بررسی تحول و تکامل نقوش هنر تذهیب در ایران» تألیف اردشیر مجرد تاکستانی است. این اثر پژوهشی ارزشمند، به‌طور جامع به تحلیل تحول، تطور و سیر تکاملی نقوش و طرح‌های تزئینی در هنر تذهیب ایرانی می‌پردازد. نویسنده در این کتاب، با رویکردی تاریخی و زیبایی‌شناختی، روند دگرگونی، تغییر و رشد هنر تذهیب، نگارگری و تزئینات سنتی ایران را از دوران باستان تا دوره‌های اسلامی بررسی می‌کند. این کتاب یکی از منابع مهم در حوزه‌ی هنرهای سنتی، تزیینات دست‌ساز، و نقش‌پردازی ایرانی محسوب می‌شود و جایگاه ویژه‌ای در مطالعات تاریخ هنر ایران دارد.

خلاصه‌ی مشخصات کتاب به‌صورت دقیق‌تر:

عنوان:بررسی تحول و تکامل نقوش هنر تذهیب در ایران

نویسنده: اردشیر مجرد تاکستانی

موضوع: تذهیب – ایران / نقش‌های تزئینی – ایران

ناشر: انتشارات یساولی

قطع: رحلی

جلد: شومیز

کاغذ: گلاسه (با کیفیت چاپ بالا و تصاویر رنگی)

تعداد صفحات: 136 صفحه

این کتاب به بررسی تاریخی و تحلیلی روند تحول نقوش تذهیب در ادوار مختلف ایران از دوران پیش از اسلام تا دوره‌ی معاصر می‌پردازد و با نمونه‌های تصویری متعدد از نسخه‌های خطی، قرآن‌ها، و آثار هنری همراه است.

1. مقدمه و کلیات

در آغاز کتاب، نویسنده به تعریف «تذهیب» می‌پردازد و آن را به‌عنوان هنر آراستن صفحات کتاب، به‌ویژه قرآن، با نقوش هندسی، اسلیمی و ختایی معرفی می‌کند. او تذهیب را یکی از جلوه‌های معنوی و بصری تمدن ایرانی می‌داند که ریشه در زیبایی‌شناسی ایرانی و باورهای عرفانی دارد.

نکات مهم کتاب:

  • مفهوم زیبایی در هنر ایرانی با معنویت درآمیخته است.
  • تذهیب در اصل زینت‌بخش «کلام الهی» بوده است.
  • نقوش تذهیبی پیوندی میان هنر، ایمان و نظم کیهانی برقرار می‌کنند.

۲. پیشینه تاریخی و ریشه‌های تذهیب پیش از اسلام

نویسنده ریشه‌های نقش‌پردازی ایرانی را در دوران هخامنشی، اشکانی و ساسانی جستجو می‌کند.

وی با تحلیل نقوش برجسته و تزئینات معماری، نشان می‌دهد که بسیاری از عناصر تزئینیِ بعدی در تذهیب مانند اسلیمی‌ها، ختایی‌ها و نقوش گیاهی تکرارشونده  از همان دوران سرچشمه گرفته‌اند.

ویژگی‌های کتاب:

  • استفاده از نقوش گیاهی و هندسی با نظم هندسی دقیق.
  • توجه به تقارن و ریتم بصری.
  • انتقال مفاهیم آیینی از طریق نقش.

۳. تذهیب در دوران اسلامی

در این بخش، مؤلف نشان می‌دهد که پس از ورود اسلام، هنر ایرانی در قالبی تازه ادامه یافت و تذهیب به‌عنوان یکی از هنرهای وابسته به کتابت قرآن شکوفا شد.

بررسی تاریخی دوره‌ها:

  • دوران سلجوقی: آغاز تثبیت ساختار هندسی در تذهیب.
  • دوران ایلخانی: نفوذ عناصر چینی، به‌ویژه گل‌های ختایی.
  • دوران تیموری: اوج شکوه تذهیب ایرانی (اصفهان و هرات).
  • دوران صفوی: هماهنگی کامل رنگ، نقش و ترکیب؛ پدید آمدن نقوش اسلیمی متکامل.
  • دوران قاجار: رواج رنگ‌های تند و تزئینات پرکار، اما کاهش ظرافت ساختاری.

۴. تحلیل نقوش و ساختار تذهیب

در این کتاب، استاد اردشیر مجرد تاکستانی به تحلیل جزئیات ساختاری می‌پردازد:

اسلیمی‌ها: شاخه‌های مارپیچ نماد حرکت و زندگی.

ختایی‌ها: گل‌های خیالین، برگرفته از گل نیلوفر و گل سرخ ایرانی.

ترنج و شمسه: نماد مرکزیت و وحدت هستی.

نقوش هندسی: تجلی نظم ریاضی در هنر.

نویسنده تذهیب را «نظامی از هندسه مقدس» می‌داند که هنرمند ایرانی از طریق آن، نظم درونی جهان را آشکار می‌سازد.

۵. مواد، ابزار و تکنیک‌ها

در این بخش، روش‌های سنتی تذهیب شرح داده می‌شود:

استفاده از طلا، لاجورد، دوده، و رنگ‌های طبیعی گیاهی و معدنی.

تکنیک‌هایی چون قلم‌گیری، جدول‌کشی، زراندازی و رنگ‌گذاری لایه‌لایه.

توضیح درباره‌ی نحوه‌ی آماده‌سازی کاغذ گلاسه و استفاده از آهار و صمغ.

۶. تذهیب معاصر و حفظ سنت

بخش پایانی به بررسی وضعیت امروز تذهیب در ایران اختصاص دارد.

نویسنده با نگاهی انتقادی، از کاهش اصالت و افزایش جنبه تزئینی صرف در آثار جدید سخن می‌گوید و بر لزوم بازگشت به اصول اصیل هنر ایرانی تأکید می‌کند.

دیدگاه نویسنده:

  • تذهیب معاصر باید میان نوآوری و سنت توازن برقرار کند.
  • حفظ روح ایرانی و زیبایی‌شناسی معنوی ضروری است.

تحلیل کلی کتاب

کتاب اردشیر مجرد تاکستانی اثری پژوهشی و هنری است که هم برای دانشجویان هنرهای اسلامی و هم برای پژوهشگران تاریخ هنر ایران منبعی معتبر به شمار می‌رود.

ویژگی‌های ممتاز کتاب عبارت‌اند از:

  • تصاویر رنگی از نمونه‌های اصیل تذهیب ایرانی
  • تحلیل ترکیب‌بندی و هندسه نقوش
  • رویکرد تاریخی، زیبایی‌شناختی
  • نثر دقیق و آکادمیک
تذهیب قرآنی

تذهیب قرآن منتسب به امام جعفر صادق (ع)

قرآن منتسب به امام جعفر صادق (ع)، یکی از قرآن‌های گران‌بهای مجموعه آستان قدس رضوی است. این قرآن متعلق به قرن نهم هجری و در شیراز مرمت گردیده است. این نسخه به امام جعفر صادق (ع) منسوب است. این نسخه در دوره صفوی به حرم امام رضا (ع) وقف گردیده است.

مقدمه:

حرم امام رضا (ع) به‌عنوان تنها مزار امام معصوم در ایران، مسلمانان در طول تاریخ آثار هنری ارزنده‌ای را به این مکان وقف کرده‌اند. یکی از بخش‌های مهم این اوقاف، نسخه‌های ارزشمند قرآنی است که به دلیل نیاز مداوم به استفاده برای قرائت، همواره نسخه‌های جدیدی اضافه می‌شود.

یکی از گروه‌های خاص این نسخه‌ها که در آستان قدس رضوی نگهداری می‌شود، قرآن‌هایی است که به ائمه اطهار (ع) منسوب شده‌اند. اما تقدسی که این نسخه‌ها نزد مردم و کتابداران یافته‌اند، جایگاه آن‌ها را از منظر تاریخی و معنوی مهم‌تر کرده است.

این قرآن در نیمه نخست سده نهم هجری مرمت و جلدسازی گردیده و انتهای این قرآن، یادداشتی در انتساب آن به امام جعفر صادق (ع) ذکر گردیده است.

قرآن منتسب به امام جعفر صادق (ع) از شاخص‌ترین نمونه‌های قرآن‌های جامع به شمار می‌رود و ویژگی‌های تذهیب و آرایش آن می‌تواند بخشی از سنت‌های هنر قرآنی در آن دوره را آشکار کند.

انتساب قرآن به امام جعفر صادق (ع)

دستگاه ابراهیم سلطان تیموری در نیمه نخست سده نهم هجری، این قرآن را مرمت و جلدسازی کرده است. در انتهای این نسخه، یادداشتی را در انتساب آن به امام جعفر صادق (ع) ذکر کرده‌اند.
محتوای یادداشت به شرح زیر است:

«هذا / کلام الله/ المجید بخط الامام الناطق / جعفر بن محمدالصادق رضی / الله عنه و قد وفق به ابرهیم سلطان بن شاهرخ عفا الله عنهما فی حجة / احدی و ثلثین و ثمانمئه».

تصویر 1:ترنج آغاز قرآن شامل یادداشتی است که در آن هنرمندان کارگاه ابراهیم سلطان تیموری، زمان مرمت و تجلید نسخه را ذکر کرده‌اند.

 

تذهیب این نسخه یادآور قرآن‌های سبک غزنوی است، به‌ویژه قرآنی که علی غزنوی در سال 485 قمری کتابت کرده است.

تذهیب در قرآن امام جعفر صادق (ع)

یکی از عناصر کلیدی در نسخه‌های خطی تذهیب است که نقش مهمی در بررسی و تحلیل ویژگی‌های یک نسخه دارد. بخش‌های اصلی تذهیب شامل ترنج تقدیمیه، الواح آغازین، عناصر موجود در صفحات افتتاحیه مانند لوح‌های صدر و ذیل، کمند و سایر اجزا، از مهم‌ترین بخش‌های تزئینی یک قرآن محسوب می‌شوند.

هنرمندان (یا مذَهِّبان) در قرآن منتسب به امام جعفر صادق (ع)، از دو نوع تذهیب بهره گرفته‌اند. تذهیب بخش‌های اصیل و تذهیب افزوده دوره تیموری.

تذهیب سنتی نسخه الواح شامل بخش‌هایی از صفحات افتتاح، سرسوره‌ها، شماره‌های آیات و تزئینات حاشیه‌ای است. این تزئینات معمولاً با نقش‌هایی به رنگ طلایی، قلم‌گیری قهوه‌ای و زمینه‌ای لاجوردی همراه هستند. اما به دلیل فرسودگی و کمرنگ شدن این نقوش، ارزیابی دقیق جزئیات آن‌ها امکان‌پذیر نیست.

تذهیب صفحات افتتاح قرآن

صفحات افتتاح دارای دو لوح در قسمت بالا هستند که هر لوح شامل یک نقش بادامی در مرکز و دو دایره در طرفین می‌باشد. هنرمندان (یا تذهیب‌کاران)، طرح گل و برگ‌های پیچان را روی زمینه‌ای لاجوردی با نقش بادامی میانی تزئین کرده‌اند. در پیرامون این نقش، دوایری قرار دارند که همان طرح‌ها روی زمینه طلایی اجرا شده‌اند. درون نقش بادامی و هر دایره، کلماتی به ترتیب نوشته شده‌اند.

«سوره»، «فاتحه»، «الکتاب»، «…؟»، «سبع»، «آیه». نقش سرترنج در کنار این لوح به عنوان نماد سر سوره نمایان است.
(تصویر 3).

تصویر 3. شيوه درج سرسوره در الواح صدر صفحات افتتاح قرآن منتسب به امام جعفر صادق(ع)

 

در پایین صفحات افتتاح، دو لوح باریک قرار داده‌اند که داخل آن‌ها نقوش برگ پنج‌پر بر پایه قوس‌های حلزونی اجرا کرده‌اند. این نقوش که هم در بخش لوح‌های پایینی و هم درون ترنج‌های بادامی لوح‌های بالایی مشاهده می‌شوند، به طور گسترده در قرآن‌ها و تزئینات معماری شرق ایران، به‌ویژه دوره غزنوی، رایج بوده‌اند. در قرآن عثمان بن حسین وراق، که اکنون در کتابخانه آستان قدس رضوی نگهداری می‌شود، نیز از این تذهیب استفاده کرده‌اند.

لوح‌های بالایی و پایینی صفحات از طریق دو نوار عمودی با نقش زنجیری و حاشیه‌ای لاجوردی به یکدیگر متصل شده‌اند و فضای میان این دو را قسمت اصلی صفحه تشکیل می‌دهد. در مرکز صفحه سمت راست نیز طراح، سرسوره «بقره» را به صورت یک مستطیل با کتیبه‌ای زرین قرار داده است.


سر سوره‌های صفحات میانی قرآنسر سوره‌های درج‌شده در صفحات میانی طراحی ساده‌تری دارند و با عرض کمتر و تزئیناتی محدود ارائه شده‌اند. پس‌زمینه این سرسوره‌ها به رنگ قرمز شنگرف بوده و با نقوش گلبرگ پنج‌لبه‌ی پیچان تزئین شده‌اند. در وسط قاب، برخی از این سرسوره‌ها، مانند سوره هود، یک کادر با زمینه‌ای طلایی قرار داده‌اند و روی آن متن سرسوره را با رنگ شنگرف و حاشیه سفید خوشنویسی کرده‌اند.

تصویر 4. دو نمونه از سرسوره‌های قرآن منتسب به امام جعفر صادق(ع) و ساختار آرایه‌های آن.

نشانه‌های فصل آیات قرآن با اشکال متفاوت

طراح نشان فصل آیات گل هشت‌پر طلایی با نقطه‌های سرخ پیرامونی را طراحی کرد و آن را بر آخرین کلمه هر آیه قرار داد. بسمله این نشان را ندارد و به همین دلیل، برخلاف قرآن‌های قرون اول و دوم هجری، به‌عنوان آیه‌ای مستقل محسوب نشده است. همچنین، عبارات «الم» در آغاز سوره‌های سجده و لقمان و عبارت «حم» در شروع سوره‌های مؤمن، فصلت و جاثیه نیز به‌صورت آیه‌ای مستقل محسوب نشده‌اند.

طراحان پنج‌آیه‌ای (تخمیس) را به‌صورت طرح سرترنجی شبیه سرو طراحی کرده‌اند، سپس آن را با طلا تزئین کرده و دورگیری لاجوردی به طرح افزوده‌اند.طراحان نشان ده‌آیه‌ای (تعشیر) را به صورت دایره‌ای طلایی با تقسیم‌بندی هشت‌بخشی طراحی کرده‌اند و آیات را با خط کوفی شماره‌گذاری کرده و حواشی صفحات را با دورگیری لاجوردی تزئین کرده‌اند.

 

تصویر 5.  نشانه ای فصل آیات، تخميس، تعشير، سجده و تقسيمات قرآن.


این نشان‌ها در بسیاری از قرآن‌های سده ششم هجری مورد استفاده قرار گرفته‌اند و بیانگر یک سبک منحصربه‌فرد در همان دوره هستند. به عنوان مثال، در قرآن سی‌پاره‌ای که جوهرنسب بنت محمود بن ملک‌شاه در سال 540 هجری قمری برای حرم امام رضا (ع) وقف کرده است، همین نشان‌ها برای فصل‌بندی، تخمسی و تعشیر به کار رفته‌اند. بخش دوم این مصحف هم‌اکنون در کتابخانه آستان قدس رضوی نگهداری می‌شود.

جلد قرآن منتسب به امام جعفر صادق (ع)

جلد بسیار نفیس این قرآن، با الهام از سبک و فن ساخت جلدهای برجسته دوره تیموریان طراحی گردیده است. در آن زمان، معمولاً از چرم‌های درجه‌یک مانند تیماج و در برخی موارد از چرم‌های درجه دوم نظیر میشن یا ساغری استفاده می‌شد. برای ایجاد نقش و نگار روی چرم، از قالب‌های فلزی بهره می‌بردند.

این فنون که ریشه در گذشته داشتند، در دوران تیموری با ظرافت بیشتری در نقوش و دقت بالاتر در اجرا تکامل یافتند. یکی از ویژگی‌های برجسته این دوره، ابداع دو روش معرق و سوخت، به‌خصوص ترکیب آن‌ها با یکدیگر بود. در برخی مواقع، سازندگان جلد نسخه‌های نفیس تماماً آن را با طلا می‌پوشاندند. همچنین در این دوره، مقدمات ظهور جلد روغنی نیز فراهم شد.

طرح ترنج در پس زمینه جلد قرآن

جلد قرآنی که امام جعفر صادق (ع) به آن منسوب کرده‌اند، از نوع طبله‌دار بوده و تزئینات آن را با روش سوخت طلاپوش اجرا کرده‌اند. طراحی روی جلد شامل متن و حاشیه است. در بخش متن، پنج ترنج بر پس‌زمینه‌ای از نقش اسلیمی ماری قرار دارد و حاشیه شامل تکرار ترنج‌های بازوبندی با نقوش ساقه ختایی و بند اسلیمی ماری است. طراحان ترنج‌های متن و حاشیه را کاملاً با طلا پوشانده‌اند و اطراف متن و حاشیه نیز نوار زنجیره‌ای طلایی قرار داده‌اند. تزئینات بخش طبله نیز از همین الگوی کلی پیروی می‌کند (تصویر6).

تصویر 6. روی جلد قرآن منتسب به امام جعفر صادق (ع).

 

هنرمند یا سازنده، کتیبه‌ای به قلم ثلث حاوی آیه 115 سوره انعام را بر عطف لبه جلد، در محلی که به طبله پیوسته است، قرار داده است. همچنین این کتیبه را به همان سبک آرایه‌های ضربی زرپوش روی جلد طراحی کرده است.

«وَتَمَّتْ كَلِمَتُ رَبِّكَ صِدْقًا وَعَدْلًا لَا مُبَدِّلَ لِكَلِمَاتِهِ وَهُوَ السَّمِيعُ الْعَلِيمُ»


تزئینات داخلی جلد قرآن

آرایه‌های داخلی جلد، از تنوع و جزئیات بیشتری برخوردار هستند، چرا که این قسمت کمتر در معرض آسیب و فرسایش قرار دارد و فرصت بیشتری برای تزئین فراهم می‌شود. در ساخت این بخش، هنرمندان از تکنیک‌های زرکوب ضربی، معرق و مشبک استفاده کرده اند. آرایه‌های اصلی به شکل لچک‌-ترنج طراحی و با دو حاشیه محدود شده است.

ترنج مرکزی و لچک‌ها، همراه با ترنج‌های حاشیه بیرونی، با طرح‌های اسلیمی ظریف و پیچیده زینت داده شده‌اند که به‌وسیله هنر معرق و مشبک طلایی بر زمینه‌ای سبز و لاجوردی اجرایی شده است
همچنین، بخش دوم طرح متن شامل نقوش اسلیمی مارپیچی و کتیبه‌های زراندود در حاشیه داخلی است. آیت‌الکرسی در ترنج‌های تکراری حاشیه داخلی کتیبه به خط ثلث نوشته شده است.

آرایه‌های داخلی طبله جلد نیز مشابه همین ساختار طراحی شده‌اند، با این تفاوت که متن کتیبه آن، آیه 56 از سوره احزاب با مضمون صلوات بر پیامبر می‌باشد (تصویر 7).

تصویر 7. درون جلد قرآن منتسب به امام جعفر صادق(ع) با نقش لچک-ترنج و كتيبه آیه الکرسی

 

نتیجه

قرآن منسوب به امام جعفر صادق (ع)، بر اساس سبک قلم کوفی شرقی و تذهیب، متعلق به سده ششم هجری در ایران است. یادداشتی در برگ آخر این نسخه، احتمالاً به خط ابراهیم سلطان، شاهزاده تیموری و حاکم وقت فارس، وجود دارد که مبنای این انتساب است.
این مسئله نشان‌دهنده آگاهی محدود کتابت‌پردازان سده نهم هجری نسبت به شیوه‌های کهن نگارش قرآن است. ازاین‌رو، انتساب این نسخه به امام صادق (ع) یا سایر ائمه اطهار (ع) از لحاظ تاریخی بعید به نظر می‌رسد.

بررسی تذهیب نسخه حتی بیش از بررسی خط آن، می‌تواند در تاریخ‌گذاری این اثر مؤثر باشد. استفاده از خط کوفی شرقی در سرسوره‌ها، سرسوره‌های باریک، و شکل ساده‌شده نشانه‌های تخمیس و تعشیر از ویژگی‌های تذهیب قرآن‌های جامع متعلق به اواخر سده پنجم و سده ششم هجری به شمار می‌آید.

منبع:

صحراگرد، مهدی، نکاتی درباره قرآن منسوب به امام جعفر صادق (ع) موجود در مرکز نسخ خطی آستان قدس رضوی

 

«جلد کتاب آرایی اثر زهرا رهنورد»

«کتاب آرایی» اثر زهرا رهنورد

کتاب «کتاب آرایی» نوشته دکتر زهرا رهنورد، مروری جامع بر تاریخ هنر ایران در دوره اسلامی است. این اثر در ۳۳۲ صفحه توسط انتشارات سمت منتشر شده و به بررسی نقش کتاب‌آرایی و تذهیب در آثار هنری ایرانی می‌پردازد. مطالعه این کتاب برای علاقه‌مندان به نگارگری، هنر اسلامی و زیبایی‌های بصری کتاب‌های ایرانی بسیار ارزشمند است.

مطالب نوشته شده در کتاب آرایی

مقدمه

فصل اول:

هنر کتاب آرایی از آغاز اسلام در ایران تا پایان دوره سلجوقی

  • هنر کتاب آرایی در قرون اولیۀ اسلام تا آغاز دوره سلجوقی
  • کتاب آرایی در دورۀ غزنوی و سلجوقی
  • معرفی شیوۀ تزئین کتاب از قرون اولیه اسلام تا پایان دورۀ سلجوقی
  • نسخه خطی از قرآن کریم در کتابخانۀ مجلس شورای اسلامی مربوط به قرن چهارم

فصل دوم: دوره مغول

     کتاب آرایی در دوره ایلخانان تا ظهور تیمور

     شیوۀ تزئین کتاب در دورۀ مغول تا ظهور تیمور

     معرفی چند نسخه خطی از دوره مغول

  • صحاح اللغه از ابونصر اسماعیل بن جمادالجوهر الفارابی
  • منتخب دیوان ها
  • کلیات عطار نیشابوری
  • نهج البلاغه

فصل سوم: دوره تیموری

      توجه امرای تیموری به هنرکتاب آرایی و هنرمندان آن

     توجه تیمور به هنر کتاب آرایی

     فرزندان و نوادگان تیمور و هنر کتاب آرایی

     سلطان حسین بایقرا و ترکمانان

     تحولات کتاب آرایی در دوره تیموری از لحاظ فرم و تزئین صفحات

     معرفی چند نسخۀ خطی از دوره تیموری

  • شاهنامه فردوسی معروف به بایسنقر
  • مثنوی مولوی
  • کلیات سعدی
  • خمسه نظامی و امیرخسرو دهلوی
  • قرآن مجید

     کلیات کتاب آرایی در دوره تیموری

فصل چهارم: دورۀ صفوی

     توجه پادشاهان صفوی به هنر کتاب آرایی

     تحولات کتاب آرایی در دوره صفویه و پس از آن تا دوره قاجار

     معرفی چند نسخطه خطی از دوره صفوی و زند

  • خمسۀ جامی
  • ظفرنامه تیموری
  • دیوان امیرشاهی سبزواری
  • دیوان حافظ
  • کلیات سعدی
  • خمسۀ نظامی
  • دیوان خطائی
  • خمسۀ نظامی
  • کلیات سعدی

فصل پنجم: دوره قاجار

     با آغاز حکومت قاجار، به‌تدریج توجه پادشاهان به هنر کتاب‌آرایی افزایش یافت.

زمانی که حکومت قاجار آغاز شد، شاهان اهمیت ویژه‌ای به هنر کتاب‌آرایی دادند.

دوران فتحعلی شاه قاجار، توجه ویژه‌ای به هنر کتاب‌آرایی معطوف شد و این هنر به‌تدریج در آثار سلطنتی گسترش یافت.

در حکومت محمد شاه، توجهی به هنر کتاب‌آرایی شد

زمان حکومت ناصرالدین شاه، وضعیت کتاب‌آرایی با تغییراتی مواجه شد و پس از آن، تحولات مهمی در شکل و تزئین صفحات کتاب‌ها در دوره قاجار رخ داد.

     معرفی چند نسخۀ خطی دورۀ قاجار

  • شاهنامه فردوسی
  • مثنوی مولوی
  • کلیات سعدی
  • خمسه نظامی
  • قرآن مجید

     تاریخ ورود چاپ سربی و سنگی به ایران در دوره قاجاریه

     معرفی نسخه چاپ سنگی از دورۀ قاجار

  • نسخۀ شاهنامۀ فردوسی
  • نسخۀ دیوان حافظ
  • نسخۀ کلیات سعدی
  • نسخۀ خمسه نظامی
  • نسخۀ قرآن کریم

    کلیات کتاب آرایی در دوره قاجار

فصل ششم: مروری بر تحول صفحه آرایی در مینیاتورهای نسخ خطی از قدیم‌ترین نسخ تا دوره قاجار

تصاویر: این کتاب حاوی 168 تصویر رنگی از میناتورها، تذهیب‌ها و نوشته‌ها با خطوط مختلف در حیطۀ کتاب آرایی ایران است.

شرح اصطلاحات کتاب‌آرایی

منابع و مآخذ

تذهیب در دوره سلجوقی

بررسی نقوش و تزئینات کتب مصور دوره سلجوقی

چکیده: در دوره سلجوقیان، هنر کتاب‌آرایی ایرانی به اوج درخشش خود رسید. در این دوران، تذهیب و مصورسازی نه تنها وسیله‌ای برای تزئین، بلکه راهی برای بیان معنا و اندیشه بودند. هنرمندان با الهام از طبیعت و عرفان ایرانی، نقوشی چون اسلیمی و ختایی را در ترکیبی از رنگ و نور به کار گرفتند و کتاب را به اثری هنری و روحانی بدل ساختند. این مقاله به بررسی نقوش و تزئینات کتب مصور دوره سلجوقی و تحلیل دقیق‌تر نقوش، رنگ‌ها و ساختار تزئینات آن‌ها و نقش آن‌ها در تکامل هنر تذهیب ایرانی می‌پردازد.

کلیدواژه‌ها: تذهیب سلجوقی، هنر کتاب‌آرایی، نقوش اسلیمی، نگارگری ایرانی، کتاب مصور

مقدمه هنر کتاب‌آرایی در دوره سلجوقی

در دوران سلجوقی، هنر مصورسازی ایران با رشد چشمگیر و بی‌نظیر همراه بود. محدودیت صورت‌سازی در هنر اسلامی موجب شد هنرمندان، کتاب‌ها و اوراق آن‌ها را به عنوان بستر مناسبی برای تجلی خلاقیت خود انتخاب کنند. برای شناخت بهتر نقوش و تزئینات این دوره، بررسی نسخ خطی مصور و فنون تذهیب و تشعیر آن‌ها ضروری است.

ویژگی‌های مصورسازی و تذهیب در کتب سلجوقی

نقوش اسلیمی و ختایی

هنرمندان سلجوقی از نقوش اسلیمی و ختایی به فراوانی استفاده می‌کردند. این نقوش غالباً در حاشیه کتاب‌ها، دور سطرها و در سرلوح صفحات دیده می‌شوند و الهام گرفته از طبیعت و گیاهان بوده‌اند.

استفاده از رنگ و نور در تذهیب

رنگ طلایی در قرآن‌ها و کتاب‌های مذهبی، نماد نور و تقدس بوده و غالباً با تحریر مشکی ترکیب می‌شده است. در آثار غیرمذهبی نیز رنگ‌های قرمز، آبی و سبز به کار می‌رفته و ترکیب رنگ‌ها باعث جلوه بصری بیشتر می‌شده است.

تاثیر خطوط نسخ و کوفی

خط نسخ در این دوره به اوج شکوفایی خود رسید و در تزئینات کتاب‌ها نقش برجسته داشت. خط کوفی نیز در بعضی آثار همچنان به چشم می‌خورد، اما بیشتر به حاشیه‌ها و سرلوح‌ها محدود بود.

نقش طبیعت و الهام از گیاهان و حیوانات

طبیعت و گیاهان به عنوان منبع الهام، نقش مهمی در طراحی نقوش داشته‌اند. این الهام در ترکیب‌بندی‌ها و جزئیات تذهیب و مصورسازی به وضوح دیده می‌شود.

تقسیم‌بندی کتب مصورسازی شده: مذهبی و غیرمذهبی

کتب مذهبی

کتاب‌های مذهبی شامل قرآن‌های فارسی و نسخه‌های خطی مذهبی بودند که در صفحات پایانی اطلاعاتی درباره نویسنده، محل کتابت و منشاء نسخه ارائه می‌دادند. نقوش غالباً اسلیمی و طلایی بودند و در سرلوح‌ها، گل آیه‌ها و حاشیه‌ها مشاهده می‌شدند.

کتب غیرمذهبی

نسخ غیرمذهبی شامل آثار ادبی و علمی مانند کتاب الأغانی، شاهنامه کاما و التریاق بودند. این کتاب‌ها ترکیبی از نقوش اسلیمی، گیاهی و انسانی داشتند و رنگ‌آمیزی آن‌ها با ظرافت و دقت انجام شده بود.

تحلیل و مقایسه نقوش در آثار دوره سلجوقی

نمونه آثار و تصویرسازی‌ها

تصاویر برگرفته از کتب مذهبی و غیرمذهبی نشان‌دهنده تنوع نقوش، استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی خاص هنرمندان سلجوقی است.

شباهت‌ها و تمایزهای هنری

اکثر آثار دارای نقوش اسلیمی و ختایی مشابه هستند، اما تفاوت در زمینه رنگ، جزئیات لباس‌ها و ترکیب‌بندی صفحه قابل مشاهده است.

بررسی ترکیب‌بندی، رنگ و چیدمان نقوش

رنگ غالب در آثار مذهبی طلایی و در آثار غیرمذهبی غالباً قرمز و آبی بود. چیدمان نقوش با محوریت هاله نور، گل‌آیه‌ها و خطوط هندسی انجام می‌شد و هماهنگی بین عناصر بصری در تمام نسخه‌ها مشهود است.

نقش هنرمندان و تاثیر دوره سلجوقی بر هنر تذهیب

حمایت و نقش حاکمان سلجوقی در شکوفایی هنر

سلجوقیان هنرمندان مذهبان را حمایت می‌کردند و فراهم کردن مواد اولیه مانند طلا، سنگ لاجورد و کاغذ مرغوب را تسهیل می‌کردند.

نوآوری‌های هنرمندان در تذهیب و مصورسازی

هنرمندان سلجوقی با خلاقیت و ترکیب‌بندی نوآورانه، هنر مصورسازی و تذهیب را به سطوح بالاتر رساندند و آن را در آثار غیرمذهبی نیز به کار بردند.

ارتباط با هنرهای دیگر: سفالگری و فلزکاری

نقوش مصورسازی با هنرهای دیگر مانند سفالگری و فلزکاری تطابق داشت و نشان‌دهنده تأثیر متقابل هنرها در دوره سلجوقی است.

نتیجه‌گیری

مطالعه کتب مصور دوره سلجوقی نشان می‌دهد که هنرمندان سلجوقی از نقوش اسلیمی و ختایی الهام گرفته‌اند و استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی هنری باعث تمایز آثار این دوره شده است. هنر مصورسازی سلجوقیان نه تنها در کتب مذهبی بلکه در آثار غیرمذهبی نیز شکوفا شده و پایه‌ای برای تذهیب و هنر کتاب‌آرایی ایران فراهم کرده است.

منابع و ماخذ

سمیه محمّدزاده مقدم، «بررسی نقوش و تزئینات کتب مصور دوره سلجوقی»، پژوهش هنر، ۱۴۰۴.

وزیری، ۱۳۶۳، تاریخ هنر اسلامی، تهران: انتشارات علمی و فرهنگی.

پاکباز، ۱۳۸۵، تاریخ مصورسازی ایران، تهران: انتشارات فرهنگستان هنر.

حاتم، ۱۳۸۷، سلجوقیان در تاریخ ایران، تهران: انتشارات دانشگاه.

زرین‌کوب، ۱۳۷۹، تاریخ ایران پس از اسلام، تهران: نشر ثالث.

سایر منابع و نسخ کتابخانه‌ای و موزه‌ای مرتبط.

تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر»، نمونه‌ برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی

تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر»، نمونه‌ برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی

مدیر موزه وقف همدان با اشاره به اهمیت نسخه خطی «حبیب‌السیر» گفت: ویژگی برجسته این اثر، جلد نفیس و تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر» است که آن را به نمونه‌ای ممتاز از هنر تذهیب دوره صفوی تبدیل کرده است. او توضیح داد که در وسط جلد کتاب یک ترنج زیبا قرار دارد و هنرمندان زمینه آن را با رنگ گل‌بهی آراسته‌اند. این طراحی ظریف و هماهنگ نسخه «حبیب‌السیر» را به یکی از آثار شاخص تذهیب دوره صفوی تبدیل کرده و پژوهشگران و علاقه‌مندان هنر ایرانی را جذب می‌کند.


ثبت ملی نسخه خطی در فهرست آثار کشور

به گزارش وب‌سایت هنر تذهیب، خسرو محمدی، مدیر موزه وقف همدان، اعلام کرد که مسئولان میراث فرهنگی امسال دو اثر مهم را در فهرست ملی آثار کشور ثبت کرده‌اند. یکی از این آثار نسخه خطی و وقفی «حبیب‌السیر» است که به‌عنوان نمونه‌ای برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی شناخته می‌شود و هم‌اکنون در موزه وقف همدان نگهداری می‌شود. محمدی خاطرنشان کرد که این نسخه نفیس متعلق به دوره صفوی و از مجموعه کتابخانه وقفی واقف بزرگ استان، مرحوم بهاءالملک، است و ارزش تاریخی و هنری بالایی دارد.


طراحی جلد و تذهیب‌های شاخص

مدیر موزه افزود: «ترنج میانه جلد کتاب، بخش مرکزی طراحی جلد را تشکیل می‌دهد. هنرمندان با دقت و ظرافت زمینه آن را با رنگ گل‌بهی آراسته‌اند. این ترکیب رنگ و طرح، جلوه‌ای روحانی و هماهنگ به جلد بخشیده است. تذهیب‌گران دوره صفوی با مهارت و دقت فراوان این نسخه را زینت داده‌اند و نمونه‌ای ماندگار از هنر تذهیب صفوی خلق کرده‌اند.»


اهمیت محتوایی کتاب حبیب‌السیر

محمدی ادامه داد: «کتاب حبیب‌السیر فی اخبار افراد البشر، اثر غیاث‌الدین خواندمیر (۸۸۰–۹۴۱ق)، یکی از آثار برجسته در حوزه تاریخ عمومی جهان است. نویسنده روایت خود را از روزگار پیشدادیان آغاز می‌کند و تا پایان عمر شاه اسماعیل صفوی ادامه می‌دهد. علاوه بر تاریخ عمومی، او در پایان کتاب به کرامات سادات و عجایب عالم نیز می‌پردازد که نشان‌دهنده جامعیت اثر و دقت نویسنده در ثبت رویدادهای تاریخی است.»


ثبت ملی و ارزش هنری تذهیب‌ها

محمدی تأکید کرد: «ثبت ملی نسخه خطی «حبیب‌السیر» پس از طی مراحل قانونی انجام شد و این اقدام اهمیت و ارزش هنری و تاریخی اثر را برجسته می‌کند. تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر» نمونه‌ای بی‌نظیر از سبک و مهارت هنرمندان صفوی است و نشان می‌دهد چگونه هنر ایرانی مفاهیم معنوی و زیبایی‌شناختی را در قالب یک اثر مکتوب و تصویری متجلی کرده است. این نسخه امروز به نمونه‌ای برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی تبدیل شده است.»


جایگاه نسخه در کتابخانه وقفی بهاءالملک

مدیر موزه گفت: «کتابخانه وقفی مرحوم بهاءالملک، که این نسخه از آن به موزه منتقل شده است، دارای آثار خطی و تذهیب بسیار ارزشمندی است. نسخه‌های این مجموعه نشان‌دهنده سلیقه و دقت هنرمندان دوره صفوی در تذهیب و تصویرگری بوده و همواره مورد توجه پژوهشگران هنر و تاریخ ایران قرار گرفته‌اند. ثبت ملی این نسخه، به معرفی بهتر و حفظ این میراث فرهنگی کمک شایانی خواهد کرد.»


جلوه‌های تذهیب و هنر بصری

وی ادامه داد: «تذهیب این نسخه تنها به زیبایی بصری محدود نمی‌شود. هماهنگی رنگ‌ها، طرح‌ها و حاشیه‌ها، بیانگر ظرافت و دقت ذهنی هنرمندان است. تذهیب‌گران صفوی توانستند با استفاده از رنگ‌های طلایی، لاجوردی، سبز و گل‌بهی، فضایی روحانی و هماهنگ ایجاد کنند که مخاطب را به تأمل وادارد و ارزش معنوی متن را دوچندان سازد.»


ترکیب تاریخ، هنر و معنویت

محمدی افزود: «نسخه «حبیب‌السیر» علاوه بر زیبایی بصری و تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر»، از لحاظ محتوایی نیز اثری ارزشمند است. این اثر نشان می‌دهد که چگونه تاریخ، هنر و معنویت می‌توانند در قالب یک اثر مکتوب و تصویری ترکیب شوند. هم‌زمان با ثبت ملی، این نسخه به‌عنوان نمونه‌ای برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی معرفی شده و توجه محققان و علاقه‌مندان داخلی و خارجی را به خود جلب کرده است.»


برنامه‌های موزه برای معرفی نسخه

او افزود: با توجه به اهمیت این نسخه، موزه وقف همدان برنامه‌هایی برای بازدید عمومی و برگزاری نمایشگاه‌های تخصصی طراحی کرده است تا علاقه‌مندان بتوانند از نزدیک با هنر تذهیب آشنا شوند. این اقدام همچنین به حفظ و ترویج میراث فرهنگی کمک می‌کند و نسل‌های آینده را با هنر و تاریخ ایران آشنا می‌سازد.»


جزئیات فنی تذهیب

محمدی همچنین به جزئیات فنی تذهیب نسخه اشاره کرد: «تذهیب‌گران این نسخه با دقت فراوان حاشیه‌ها را طراحی کرده‌اند. استفاده از خطوط هندسی و گل‌وبرگ‌های طبیعی، هماهنگی بی‌نظیری در کل اثر ایجاد کرده است. این دقت و ظرافت باعث می‌شود تا نسخه «حبیب‌السیر» از نظر تاریخی و هنری جزو آثار ممتاز به شمار آید.


پیام فرهنگی و آموزشی

وی در پایان اظهار داشت: «ثبت ملی نسخه خطی «حبیب‌السیر» نشان می‌دهد میراث فرهنگی ایران هنوز جایگاه ویژه‌ای در هنر جهانی دارد. این اثر هنر، تاریخ و معنویت را به هم پیوند می‌دهد و ارزش‌های هنری دوره صفوی را به نسل‌های امروز منتقل می‌کند. امیدواریم با معرفی این آثار، علاقه‌مندان بیشتری با هنر تذهیب و تاریخ ایران آشنا شوند و این میراث گرانبها حفظ و ترویج گردد.»


انگیزه‌بخشی برای پژوهشگران و هنرمندان

مدیر موزه خاطرنشان کرد: «این اقدام نه تنها به حفظ میراث فرهنگی کمک می‌کند، بلکه انگیزه‌ای برای هنرمندان و پژوهشگران جوان ایجاد می‌نماید تا به مطالعه و پژوهش در زمینه تذهیب و هنر ایرانی بپردازند. نمایش این نسخه در موزه، فرصتی مناسب برای آشنایی نسل جوان با هنر ایرانی و ارزش‌های معنوی متن است و علاقه به هنرهای سنتی و نگارگری در میان مردم را افزایش می‌دهد.»


هماهنگی زیبایی‌شناسی و دقت تاریخی

محمدی گفت: «نسخه «حبیب‌السیر» نمونه‌ای از هماهنگی میان زیبایی‌شناسی و دقت تاریخی است. این اثر نشان می‌دهد چگونه هنرمندان صفوی توانستند دانش، مهارت و ذوق خود را در خدمت هنر و فرهنگ قرار دهند. رنگ‌ها، ترنج‌ها و حاشیه‌های گل‌بهی، ترکیبی از مهارت فنی و هنر ظریف را به نمایش می‌گذارد که نمونه‌ای منحصر به فرد در تاریخ هنر ایران است.»

تذهیب‌نسخه «حبیب‌السیر»،

منبع خبر: خبرگزاری حوزه

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی – جلد و بخش‌هایی از صفحات کتاب

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی

کتاب «شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی» از انتشارات سروش در سال ۱۳۷۲ منتشر شد. این کتاب در قطع رحلی، با جلد شومیز و کاغذ تحریر، شامل ۱۹۹ صفحه مصور سیاه و سفید است و تا چاپ چهاردهم در ۵۰۰ نسخه منتشر شده است. چاپ اول تا سیزدهم این کتاب نیز مجموعاً ۲۹۰۰۰ نسخه را شامل می‌شود.

استاد اردشیر مجرد تاکستانی در مقدمه این کتاب آورده است:

سپاس و حمد بی‌شمار دادار یگانه را که این محال و فرصت مغتنم به‌دست آمد تا حقیر به یاری یزدان و تا حد توان با بضاعت اندک  خویش کتاب حاضر را تدوین کنم باشد که پویندگان راه و جویندگان هنر تذهیب این رشته از هنرهای بی‌مرگ، فیاض و  ورجاوند این سرزمین را که دور از پلشتی و زنگار گرفتگی مانده است سودمند افتد. جای بسی خشنودی است که این رشته از هنر از سوی سوداگران و دلالان بازار هنر کمتر مورد التفات قرار گرفته است تا آن را چرکین کنند و سپس با بزکی ناخوشایند عرصه دارند و باید سپاسگزار صادق بزرگواران گمنامی باشیم که به‌نوشته غيات اللغات: «تذهیب و تزویق آن را به جایی رسانیدند که صنعت صنایع اضافه به اضافت تصنع و تنوق نقاشان آن روزگار در مقابلۀ آن ناچیز شد.» 

با حسرت نگریستن به هنری والا، گرانقدر و اصیل که هر روز پیش از پیش به زوال رود آن چیزی بود که این جانب را به نگارش و تدوین این کتاب رهنمون شد.در تاریخ هنر هر سر زمینی تجسم کامل رنج‌ها، نامرادی‌ها شکست‌ها، پیروزی‌ها بهروزی‌ها، حرمان‌ها و درآخر، شور و شعور مردم آن سرزمین نهفته است و تاریخ هنر ما، به‌ویژه هنر بعد از اسلام نیز از این قاعده مستثنا نتواند بود. اما شگفت این‌که کتاب‌هایی که در زمینه هنر با نقد و پژوهش‌های هنری تدوین شده‌اند. اکثراً با استفاده از منابعی غیرمعتبر، مبهم و بدون مأخذ، با پیرایه‌های گوناگون، تألیف شده‌اند و شگفت‌تر این‌که این‌گونه کتاب‌ها را غالباً  شرق شناسان تدوین و گرد آوری کرده‌اند؛ آنانی که احتمالا پیش از شناخت ماهیت و کیفیت هنر، این عالی‌ترین شکل بیان احساس، چون خود با این احساسات و سنن و عواطف آشنایی چندانی  نداشته‌اند پُر بیراهه رفته‌اند و در لجه‌های دیدگاه‌های شخصی خود، به علت بیگانگی با منبع فیاض هنری، سردرگم شده‌اند. 

هنر ارزنده و اصیل تذهیب با تارهای لطیف روح سروکار دارد.  تمام پویش هنرمند در این زمینه درخشان‌تر کردن رنگ و هماهنگی با شکل در بوتۀ خیال است. به‌راستی که هنرمند با اعجاز، در نقش‌های بی‌نام رنگ می‌پاشد تا از واقعیت دور نرود و در عین حال، نزدیک‌ترین صور هنری را خلق کند و جان بخشد. به‌عبارت دیگر، چنین هنری سنگ کیمیا و خلاق آن کیمیاگری است که جمیل‌ ترین جلوۀ رنگ‌ها را  با خطوطی آهنگین جلا می‌دهد. در حقیقت، هنرمند با جستجو در نقش‌های بی‌نام در عمق رنگ می‌کاود و در این‌جا، بیننده از هر سو که می‌نگرد در هر ترکیبی از نقش و رنگ انتظار و توقع معجزه دارد. او این معجزه را در آهنگ رنگ‌های شفاف، در تجسم شعرگونه ترکیب و تداخل رنگ و شکل می‌جوید و عمیقاً در می‌یابد و سپس، در مقابل سحر این دو عنصر مجذوب می‌شود. زیبایی یک تذهیب عالی با  قلم‌موی هنرمند جان می‌گیرد.، حرکت و نمود پیدا می‌کند، گسترش می‌یابد و تا عمق ضمیر بیننده رسوخ می‌کند. 

به‌هر حال این جانب برای کاهش کمبود موجود در زمینۀ منابع مربوط به هنر تذهیب وظیفۀ خود آن دیدم که با پرهیز از هرگونه نظر شخصی کتاب حاضر را فراهم آورم؛ تحفۀ احباب، تا چه قبول افتد و چه در نظر آید. 

در این کتاب که شامل شش بخش است، در مورد تاریخ و سیر تکامل نقش‌های تزیینی، شیوۀ انجام تذهیب، واژگان و تعابیر تذهیب و  مُذهّبان سخن رفته است که هر بخش آن با نمونه‌هایی همراه است تا  پژوهنده با هر بضاعتی که دارد مطالب آن را در خور دانش خویش درک کند.

در اینجا لازم می‌دانم از تمام کسانی که در رابطه با این کتاب زحمت کشیده‌اند و بنده را یاری کرده‌اند سپاسگزاری کنم. امید که  قبول افتد. با سپاس از آقای رضا بیدآبادی که قلم‌گیری‌های  تصویرهای کتاب را به عهده داشته‌اند و در این رابطه زحمت فراوان  کشیده‌اند. آقایان علی محبوبی، باقر خبازی حسینی و مجید دلدوزی که با اضافه کردن مقاله‎‌های خود به کتاب حاضر به این جانب یاری رسانده‌اند.  

آقای شاهرخ سخایی که قبول زحمت کرده‌اند و اسلایدهای مربوط به شکل‌ها را مرحمت فرموده‌اند و از کوشش‌ها و  مراحم آقایان سید محمد ایران منش و سعید طباطبایی، استاد حجت کشفی و آقای مهدی فیروزان و دیگر دست اندرکاران کمال تشکر را دارم. در خاتمه لازم به تذکر است که زحمات فراوان و کوشش‌های بی‌دریغ ویراستار محترم، سرکار خانم مجابی، باعث کمتر شدن نقایص این کتاب شده است و از ایشان به خاطر همکاری صمیمانه و صبر فراوانشان کمال سیاسی را دارم .

فهرست مطالب

فصل اول: نگرشی بر طرح‌های گوناگون تذهیب در دوره‌های مختلف تاریخ

  • نقش‌ها و طرح‌های گوناگون در دوره‌های قبل از تاریخ، هخامنشی، اشکانی و ساسانی(در 5 صفحه همراه با 42 شکل)
  • مقایسه نقش ها و طرح ها از دوره هخامنشی تا عصر حاضر
  • گل (در4 صفحه همراه با 39 شکل )
  • برگ (در2 صفحه همراه با 20شکل)
  • شاخه اسلیمی (در6صفحه همراه با 57 شکل)

فصل دوم: هنر تذهیب (در 6 صفحه همراه با 6 تصویر )

  • تعریف تذهیب
  • پیشینه تذهیب
  • مکتب‌های تذهیب
  • واژگان تذهیب (ابرک، اسلیمی، بنداسلیمی، تاج، ترصیع، ترنج، جدول، ختایی، داغ، دهن اژدری، سرلوحه، سنجاق نشان، شرفه، شمسه، فرنگی، فصّالی، کتیبه، کتیبه سرلوحه، کمندزرین، گره، لچک ترنج، لچکی، واگیره)
  • ابزارهای تذهیب (قلم مو، طلا و نقره، مهره، کاغذ، رنگ، پرگار، ترلینگ، خط کش)
  • چگونگی انجام یک اثر تذهیب

فصل سوم: بررسی تفصیلی نقش‌های تذهیب

  • قوس حلزونی(در 4 صفحه همراه با 7 شکل)
  • تعریف قوس حلزونی
  • روش رسم هندسی قوس حلزونی
  • قوس حلزونی دو نقطه‌ای
  • قوس حلزونی سه نقطه‌ای
  • قوس حلزونی چهار و … نقطه‌ای
  • اسلیمی( در 16 صفحه همراه با 54 شکل)
  • تعریف اسلیمی و گونه‌های آن
  • کالبد شکافی شاخه اسلیمی
  • روش رسم سه اسلیمی، دو اسلیمی و دو اسلیمی با ترنج
  • چنگ( در 8 صفحه 38 شکل)
  • روش رسم هندسی بته جقه(یک صفحه)
  • اسلیمی ماری(در 3 صفحه با 17 شکل)
  • ختایی(در 2 صفحه با 6 شکل)
  • تعریف ختایی و گونه‌های آن
  • روش نظری رسم برگ ختایی
  • گونه‌های مختلف ختایی
  • گل شاه عباسی(در 12 صفحه با 103 شکل)

فصل چهارم: بررسی تفصیلی واژگان تذهیب

  • لچکی (در 17 صفحه همراه با 56 شکل)
  • تعریف لچکی
  • روش رسم لچکی
  • گونه‌های لچکی
  • لچک ترنج
  • ترنج(در 10 صفحه همراه با 43 شکل)
  • نیم ترنج
  • سرترنج
  • سرلوح(در 23 صفحه همراه با 27 شکل)
  • کتیبه (در یک صفحه همراه با 13 شکل)
  • ترصیع (در سه صفحه همراه با 3 تصویر)
  • واگیره (در 24 صفحه همراه با 67 شکل)
  • شمسه بزرگ یا ترنج(در 27 صفحه همراه با 18 شکل)
  • شرفه(یک صفحه همراه با 10 شکل)
  • شمسه کوچک(2 صفحه همراه با 18 شکل)
  • ابرک(در یک صفحه همراه با 3 شکل)
  • تاج(در 4 صفحه همراه با 4 شکل)
  • نیم تاج

فصل پنجم: تحول تذهیب (در 4 صفحه همراه با 5 شکل)

فصل ششم: مذهبان نامدار (در 4 صفحه )

  • مذهبان قدیم
  • طراحان و مذهبان معاصر

معرفی اجمالی از نویسنده کتاب

اردشیر مجرد تاکستانی(متولد ۲۳ دی ۱۳۲۸ شهر رشت در استان گیلان) او اصالتا اهل تهران و یکی از نقاشان مکتب مینیاتور است. وی نگارگر و محقق نگارگری و تذهیب و تشعیر فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای تجسمی است. وی نمایشگاه‌های انفرادی در زمینه نگارگری برگزار کرده و در بیش از بیست نمایشگاه گروهی در چندین نمایشگاه خارجی نیز حضور داشته است.

در ۲۶ آذر ماه سال ۱۳۹۹ استاد اردشیر مجرد تاکستانی به همراه استاد محمود فرشچیان و سه نفر دیگر از استادان نگارگری ایران به عنوان گنجینه‌های زنده بشری، در فهرست میراث ناملموس یونسکو ثبت شدند.

وی مدرس مینیاتور در هنرستان‌های گرافیک دانشگاه تهران و از داوران نخستین دوسالانه نگارگری ایران است. از وی مقالاتی در زمینه ابروباد در دایره المعارف بزرگ اسلامی و تاریخچه تذهیب در دایره المعارف بزرگ شیعه به چاپ رسیده است. تاکستانی سرپرست کارگاه مرمت و صحافی سنتی نسخه‌های خطی و نفیس حرم فاطمه معصومه(س) است.

تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران

تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران

سعادت احمدزاد، نویسنده این مقاله معتقد است که تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران با نفوذ اسلام رونق یافت. در دوره سلجوقی، تذهیب با نقش‌های هندسی و تحریری رواج پیدا کرد و در عهد تیموریان، تزئینات داخل کتاب به اوج کمال رسید. اشکال گیاهان و گل‌ها به صورت طبیعی به کار گرفته شد و کتاب‌ها و سرلوحه‌ها با استفاده از این روش آراسته گردید.

چکیده: هنر کتاب‌آرایی با نفوذ اسلام در ایران رونق گرفت. در دوره سلجوقی، تذهیب با نقش‌های هندسی و تحریری رواج یافت و در عهد تیموریان، تزئینات داخلی کتاب به اوج کمال رسید و اشکال گیاهان و گل‌ها به صورت طبیعی در کتاب‌ها و سرلوحه‌ها به کار گرفته شد. در دوران صفویه بازار هنر رونق بیشتری یافت، اما از اواخر دوره صفویه و در دوره‌های افشاریه، زندیه و قاجاریه، توجه به فرهنگ و هنر ایران کمتر شد. با این حال، هنر تذهیب همچنان ادامه یافت و هنرمندان ایرانی آذین کردن کتاب را حفظ کردند.
کلیدواژه‌ها: تذهیب، کتاب‌آرایی، ایران، اسلام

در دوران صفویه بازار هنر رونق بیشتری گرفت. از اواخر دوره صفویه و نیز در دوره‌های افشاریه و زندیه و قاجاریه به فرهنگ و هنر ایران توجه کمتری می‌شد. اما هنر تذهیب همچنان ادامه یافت و هنرمندان ایران آذین کردن کتاب را ادامه داده‌اند.

کلیدواژه ها: تذهیب کتاب آرایی، ایران، اسلام

مقدمه

شکوفایی بذر اسلام در اندیشه و هنر از زمان آل‌بویه آغاز شد و شکوفایی علمی و فرهنگی مسلمانان، به‌ویژه ایرانیان، زمینه تحول در تمامی هنرها را فراهم آورد. محور همه هنرها تأثیرپذیری از قرآن بوده است. در این میان، تذهیب در هنر کتاب‌آرایی ایران جایگاه ویژه‌ای یافت و با گسترش تذهیب و نگارگری در کتاب‌آرایی، جلوه‌ای خاص از پیوند معنویت و زیبایی در آثار هنری ایرانی پدید آمد.

در ابتدای دوران اسلامی، بهره‌گیری از تذهیب محدود بود و نقوش تذهیب از تجرد کافی برخوردار نبود. با ارزش یافتن کتاب‌ها، به ویژه قرآن، کار تزئین اوراق و جلد آن‌ها مورد توجه هنرمندان مسلمان قرار گرفت. حاشیه صفحات، سرفصل‌ها و سرلوح‌ها با نقوش اسلیمی، هندسی و طرح‌های زیبا تزئین می‌شد. تذهیب‌کاران با استفاده از انواع نقش‌ها و طرح‌ها، کتاب‌ها را زیباتر و آراسته‌تر می‌کردند و مُذهبان جایگاه ویژه‌ای در کنار خطاطان و نقاشان داشتند.

با گذر زمان، تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران هم از نظر رنگ و هم نقش در دوره تیموری به کمال رسید و آثار بی‌نظیری خلق شد. این هنر در دوران صفویه ادامه یافت و شکوفا گردید و حتی در اواخر دوره صفویه، جریان تکاملی تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران قطع نشد و هنرمندان ایرانی آن را با دقت و ظرافت ادامه دادند.

مفهوم تذهیب

تذهیب در لغت به معنی زرگرفتن و طلاکاری است و در دایرةالمعارف‌های فارسی آمده که به شیوه‌های خاص یک دوره تاریخی تعلق دارد.

تذهیب مجموعه‌ای از نقش‌های بدیع و زیبا است که نقاشان و مُذهبان برای زیباتر کردن کتاب‌های مذهبی، علمی، فرهنگی و تاریخی به کار می‌برند. استادان تذهیب این نقش‌ها را در جای‌جای کتاب‌ها به کار می‌برند تا صفحه‌های زرین ادبیات و متون مذهبی ایران را آراسته کنند. طرح‌ها شامل شاخه‌ها و بندهای اسلیمی، ساقه گل‌ها و برگ‌های ختایی هستند (مجرد تاکستانی ۱۳۷۲، ص ۲۶).

مکتب‌های تذهیب

تذهیب مانند نقاشی دارای مکتب‌ها و دوره‌های خاص است. می‌توان از مکتب‌های سلجوقی، بخارا، تیموری، صفوی و قاجار سخن گفت. هر مکتب شعبه‌های مختلفی دارد. برای مثال، در مکتب تیموری، شعبه‌های شیراز، تبریز و خراسان وجود دارند. رنگ‌ها و روش قرار گرفتن نقش‌ها موجب شکل‌گیری این مکتب‌ها شده است.

تاریخ هنر کتاب‌آرایی ایران

پیشینه پیش از اسلام


کتاب‌آرایی در ایران سابقه کهن دارد و حتی پیش از اسلام نیز وجود داشته است. مانی، نقاش ایرانی، کتاب‌های خود را با نقش‌ها و طرح‌های زیبا تزئین می‌کرد تا پیام خود را منتقل کند. برخی اوراق نقاشی از تورفان چین نشانگر مکتب نقاشی مانوی است (آصف زاده ۱۳۷۴، ص ۵).

دوره سلجوقیان

در دوره سلجوقیان، هنر تذهیب روش جدیدی یافت: پیرامون سطرهای کتاب خط کشی می‌شد و بیرون خطوط با طرح‌ها و نقش‌های چشم‌نواز تزئین می‌گردید. تذهیب در این دوره با اسلیمی، ختایی و نقوش طبیعی توسعه یافت و برخی مذهبان مشهور مانند ابو عمرو و عثمان بن حسین وراق غزنوی فعالیت می‌کردند.

دوره تیموری

در دوره تیموری، تذهیب سبک مشخصی یافت. تزئینات گیاهی و گاهی حیوانات و طیور به شیوه ایرانی و چینی به کار می‌رفت. مکتب شیراز نمونه بارز این دوره بود، مانند نسخه «عجایب المخلوقات قزوینی» که ترکیبی از طرح‌های فرشته و اژدها به رنگ‌های طلائی، سفید، قرمز و سبز دارد (دیماند ۱۳۳۶، ص۸۲).

دوره صفوی

هنر تذهیب در دوران صفوی به اوج رسید. برگ‌های سرلوحه‌ها نقش‌های مدور یا ستاره‌ای داشتند و نسخ خطی غالباً با چند صفحه تذهیب آغاز می‌شدند. تذهیب همراه با مینیاتور به کار می‌رفت و استادان شاخصی مانند کمال الدین بهزاد فعالیت می‌کردند (تیتلی ۱۳۶۰، ص۲۰).

دوره افشاریه، زندیه و قاجاریه

در این دوره توجه به هنر کاهش یافت و با اختراع چاپخانه، ارزش کتاب‌آرایی کاهش پیدا کرد. با این حال جریان تذهیب قطع نشد و استادان معاصر مانند نعمت‌اللهی، علی درودی، محمدعلی زاویه و استاد باقری آثار شاخصی خلق کردند. آثار این هنرمندان در موزه‌های ملی و بین‌المللی حفظ شده است.

منابع و مأخذ

مجرد تاکستانی، اردشیر (۱۳۷۲). شیوه تذهیب. تهران: سروش.

آصف زاده، محمد باقر (۱۳۷۴). قزوین در گذرگاه هنر. تهران: انتشارات بحر العلوم.

فرزان، ناصر (۱۳۷۷). تاریخ تحول هنر و صنعت رنگ در ایران و جهان. تهران: انتشارات تهران.

منشی قمی، قاضی میراحمد (۱۳۵۲). گلستان هنر. تهران: انتشارات بنیاد فرهنگ ایران.

تبلی، ن. م. (۱۳۶۰). کتاب و کتابت در جهان اسلام. ترجمه کلود کرباسی، موزه‌ها، ش ۲.

گلچین معانی، احمد. شاهکارهای هنری شگفت انگیز از قرن پنجم هجری و سرگذشت آن. هنر و مردم، سال چهارم، شماره ۱۵۷.

دیماند، م. س (۱۳۶۶). راهنمای صنایع اسلامی. ترجمه عبدالله فریار. تهران: بنگاه ترجمه و نشر کتاب.


ادوار تذهیب در کتاب آرایی مذهبی ایرانی

ادوار تذهیب در کتاب آرایی مذهبی ایرانی

ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی نشان‌دهنده روند تکامل هنرهای تزئینی در متون مقدس از آغاز دوره اسلامی تا عصر معاصر است. این پژوهش به تحلیل ویژگی‌های بصری، نمادپردازی و سبک‌های تذهیب در قرآن‌ها، ادعیه و نسخه‌های خطی مذهبی می‌پردازد و نقش هنرمندان و مکاتب مختلف در شکل‌دهی این هنر را برجسته می‌سازد.

چکیده

مقاله حاضر با موضوع «ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی» سیر پیدایش و تکامل هنر تذهیب در ایران را بررسی می‌کند. حبیب‌الله عظیمی، نویسنده مقاله، نشان می‌دهد که هنرمندان در قرن‌های ۳ و ۴ هجری تذهیب را ساده و با رنگ‌های محدود اجرا می‌کردند. در قرن‌های ۶ و ۷ هجری، آثارشان منسجم و رنگارنگ شد. در قرن ۸، آثار مجلل و باشکوه خلق کردند و در قرن‌های ۹ و ۱۰، هنرمندان آثار پرکار و ظریف پدید آوردند. سرانجام در قرن‌های ۱۱ تا ۱۳، هنر تذهیب به اوج شکوفایی خود رسید. ورود صنعت چاپ در نیمه دوم قرن ۱۳، باعث کاهش اجرای تذهیب شد و این هنر به تدریج رو به افول گذاشت.

مقدمه

تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی نه تنها جنبه تزئینی دارد، بلکه نشان‌دهنده ذوق، مهارت و تفکر زیبایی‌شناسی هنرمندان ایرانی است. مطالعه ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی کمک می‌کند روند تحول این هنر و سبک‌های مختلف آن را بهتر درک کنیم.

سیر تاریخی تذهیب در ایران

قرن‌های ۳ و ۴ هجری: آغاز ساده و محدود

در آغاز ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی، هنرمندان تذهیب را با خطوط ساده و رنگ‌های محدود اجرا می‌کردند. بیشتر تمرکز بر قاب‌بندی متون و ایجاد ساختار هندسی پایه‌ای بود و نقش‌ها کوچک و ساده بودند. هدف اصلی آن‌ها زیباسازی متن بدون انحراف توجه خواننده از محتوای مذهبی بود.

قرن‌های ۶ و ۷ هجری: انسجام و تنوع رنگ

با گذر زمان، تذهیب در کتاب‌های مذهبی پیچیده‌تر شد و رنگ‌های متنوع‌تری به کار گرفته شد. هنرمندان علاوه بر زیبایی، به ایجاد هارمونی و ریتم بصری در صفحات کتاب توجه داشتند. آثار این دوره نمونه‌ای از انسجام ترکیب‌بندی‌ها و جزئیات دقیق نقوش گیاهی و هندسی است.

قرن ۸ هجری: شکوه و مجلل بودن

در این دوره، هنرمندان از طلاکاری و نقوش پیچیده برای زیباسازی کتاب‌ها استفاده کردند. آثار قرن هشتم هجری شکوه و جلال خاصی به متن‌های مذهبی بخشید و نشان‌دهنده مهارت بالای هنرمندان و پیشرفت تکنیک‌های تذهیب است.

قرن‌های ۹ و ۱۰ هجری: ظرافت و پرکاری

تذهیب در این دو قرن ظریف‌تر و پرکارتر شد. نقوش پیچیده و جزئیات دقیق‌تر جای خود را در صفحات کتاب‌ها باز کردند. استفاده از رنگ‌های متنوع و هماهنگی بین زمینه و حاشیه، آثار این دوره را از نظر زیبایی‌شناسی برجسته کرد.

قرن‌های ۱۱ تا ۱۳ هجری: اوج شکوفایی هنر تذهیب

این دوران، اوج هنر تذهیب در ایران محسوب می‌شود. مکاتب مختلف شکل گرفتند و آثار برجسته‌ای در کتاب‌آرایی مذهبی خلق شد. سبک‌ها متنوع و جلوه‌های هنری متکی بر ترکیب‌بندی‌های هندسی، گل و بوته و استفاده گسترده از طلا بود. این دوره نشان‌دهنده مهارت استادان مذهب و هنر تذهیب است.

نیمه دوم قرن ۱۳ هجری: افول با ورود چاپ

ورود صنعت چاپ در ایران باعث کاهش اجرای تذهیب شد. چاپ سریع و ارزان جایگزین هنر دستی شد، اما اهمیت تاریخی و ارزش هنری تذهیب همچنان باقی ماند. آثار این دوره هنوز به عنوان میراث فرهنگی ایران ارزشمند محسوب می‌شوند.

نتیجه‌گیری

بررسی ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی نشان می‌دهد که هنرمندان طی قرن‌ها، هنر تذهیب را از ساده‌ترین اشکال تزئینی به اوج شکوفایی و پیچیدگی رسانده‌اند. اجرای تذهیب نه تنها کتاب‌های مذهبی را زیبا کرد، بلکه بخش مهمی از هویت فرهنگی و هنری ایران را شکل داد. حتی پس از ورود چاپ و کاهش رونق این هنر، اهمیت تاریخی و ارزش هنری آن همچنان مورد توجه پژوهشگران و علاقه‌مندان هنر ایرانی باقی مانده است.

منبع:
حبیب‌الله عظیمی، «سیر پیدایش و تکامل تذهیب در کتاب‌آرایی ایرانی»، بررسی ادوار تذهیب در کتاب‌های مذهبی ایرانی.