جلد قرآن صفوی در موزه والترز با هنر تذهیب و رنگ‌های لاجورد و طلایی

تذهیب صفوی جلد قرآن

تذهیب صفوی جلد قرآن که در موزه هنر والترز نگهداری می‌شود، دارای تذهیبی بر روی چرم با طرح لچک‌ترنج است. هنرمندان این اثر را با رنگ‌های چشم‌نواز لاجورد، شنگرف، طلایی و مشکی تزئین کردند و خوشنویسان آیت‌الکرسی را به خط نسخ در کادربندی فضای بیرونی تذهیب نقش بستند. همچنین، در قسمت بیرونی جلد، آنها صلوات بر پیامبر اکرم (ص) را با خط نسخ به صورت برجسته اجرا کردند. این جلد تذهیب ارزشمند متعلق به دوره صفوی می‌باشد.

در دوران صفویه ایران، هنرمندان این نسخه از تذهیب صفوی جلد قرآن را در قرن یازدهم هجری ساختند و اکنون در موزه والترز نگهداری می‌شود. هنرمندان جلد قرآن را از چرم سیاه تهیه کردند و آن را با طرح «لچک ترنج» تزئین کردند. آنها طرح مرکزی روی جلد را به شکل ترنج قرار دادند و با دو سرترنج در بالا و پایین تکمیل کردند، که جلوه‌ای باشکوه و هماهنگ به اثر بخشید.

تذهیب رنگین و نقوش اسلیمی با خط نسخ در جلد قرآن

هنرمندان این تذهیب را روی چرم با استفاده از رنگ‌های لاجورد، شنگرف، طلایی و مشکی طراحی کردند. آنها پس‌زمینه داخلی طرح را به رنگ طلایی همراه با نقوش اسلیمی اجرا کردند، که خود نیز جذابیت بیشتری به اثر بخشید. برخی از گل‌های موجود در این اسلیمی داخلی را با تزئینات سنتی دندانه‌دار و رنگ لاجورد به زیبایی آراستند.
در قاب بیرونی تذهیب صفوی جلد قرآن، هنرمندان حاشیه طلایی برجسته را با کادربندی دقیق تقسیم‌بندی کردند و خوشنویسان متن آیت‌الکرسی را با خط نسخ ظریف در هر کادر حک کردند، که با این کار هنر خوشنویسی و تذهیب را در هم آمیختند و جلوه‌ای بصری جذاب ایجاد کردند.
آنها رنگ‌های لاجورد، شنگرف، طلایی و مشکی را به طرح افزودند و نقوش اسلیمی و گل‌های دندانه‌دار را به زیبایی آراستند، که جلوه‌ای چشم‌نواز و خاص ایجاد کرده است.

اللّهُ لاَ إِلَهَ إِلاَّ هُوَ الْحَیُّ

الْقَیُّومُ لاَ تَأْخُذُهُ سِنَهٌ وَلاَ نَوْمٌ

لَّهُ مَا فِی السَّمَاوَاتِ وَمَا فِی الأَرْضِ

مَن ذَا الَّذِی یَشْفَعُ عِنْدَهُ

إِلاَّ بِإِذْنِهِ یَعْلَمُ مَا بَیْنَ أَیْدِیهِمْ

وَمَا خَلْفَهُمْ

وَلاَ یُحِیطُونَ بِشَیْءٍمِّنْ عِلْمِهِ إِلاَّ بِمَا شَاء

وَسِعَ کُرْسِیُّهُ السَّمَاوَاتِ وَالأَرْضَ

وَلاَ یَؤُودُهُ حِفْظُهُمَا

وَهُوَ الْعَلِیُّ الْعَظِیمُ

متن آیت‌الکرسی از بخش بالایی و قسمت میانی جلد آغاز می‌کند و تا کادر بالایی سمت چپ ادامه می‌دهد.

لبه برگردان جلد قرآن و آیه صلوات با خط نسخ در کادربندی طلایی

هنرمندان در بخش لبه برگردان جلد قرآن نیمه‌طرح، همان طراحی را پیاده کردند. در فضای بیرونی «لچک ترنج»، هنرمندان حاشیه طلایی برجسته را همانند قبل اجرا کردند، و خوشنویسان آیه ۵۶ از سوره احزاب، معروف به آیه صلوات بر پیامبر (ص)، را به خط نسخ و به‌صورت جداگانه در کادربندی درج کردند.

إِنَّ اللَّهَ وَمَلَائِكَتَهُ

يُصَلُّونَ عَلَى النَّبِيِّ يَا أَيُّهَا

الَّذِينَ آمَنُوا صَلُّوا عَلَيْهِ

وَسَلِّمُوا تَسْلِيمًا

این متن با خط نسخ از پایین روی جلد آغاز شده و در بخش بالا به پایان می‌رسد.

کادربندی و نقش‌های تذهیب در مستطیل و دایره جلد قرآن

در فضای بیرونی کادر نوشته صلوات بر پیامبر (ص)، کادربندی کوچکتری با طرح‌های تذهیب مشاهده می‌شود. هنرمندان کادر را به شکل مستطیل کشیده با لبه‌های گرد طراحی کردند و به آن ظاهری منحصربه‌فرد بخشیدند. آنها همچنین میان این مستطیل‌ها یک دایره قرار دادند که ترکیب هندسی، جلوه‌ای ویژه به کل طرح داده است.

لبه‌های طلایی مستطیل‌ها با طراحی دایره طلایی به‌طور هماهنگ و هنرمندانه در هم آمیخته‌اند. هنرمندان داخل این مستطیل و دایره نقش‌های اسلیمی ساده را به رنگ طلایی تزئین کردند و با این کار زیبایی و جذابیت بیشتری به طرح بخشیدند.

هنرمندان پس‌زمینه داخل مستطیل را با رنگ لاجوردی رنگ‌آمیزی کردند و پس‌زمینه داخلی دایره را به رنگ شنگرف طراحی کردند، که ترکیب این رنگ‌ها جلوه‌ای چشم‌نواز و باشکوه ایجاد کرده است.

تذهیب در دوره سلجوقی

بررسی نقوش و تزئینات کتب مصور دوره سلجوقی

چکیده: در دوره سلجوقیان، هنر کتاب‌آرایی ایرانی به اوج درخشش خود رسید. در این دوران، تذهیب و مصورسازی نه تنها وسیله‌ای برای تزئین، بلکه راهی برای بیان معنا و اندیشه بودند. هنرمندان با الهام از طبیعت و عرفان ایرانی، نقوشی چون اسلیمی و ختایی را در ترکیبی از رنگ و نور به کار گرفتند و کتاب را به اثری هنری و روحانی بدل ساختند. این مقاله به بررسی نقوش و تزئینات کتب مصور دوره سلجوقی و تحلیل دقیق‌تر نقوش، رنگ‌ها و ساختار تزئینات آن‌ها و نقش آن‌ها در تکامل هنر تذهیب ایرانی می‌پردازد.

کلیدواژه‌ها: تذهیب سلجوقی، هنر کتاب‌آرایی، نقوش اسلیمی، نگارگری ایرانی، کتاب مصور

مقدمه هنر کتاب‌آرایی در دوره سلجوقی

در دوران سلجوقی، هنر مصورسازی ایران با رشد چشمگیر و بی‌نظیر همراه بود. محدودیت صورت‌سازی در هنر اسلامی موجب شد هنرمندان، کتاب‌ها و اوراق آن‌ها را به عنوان بستر مناسبی برای تجلی خلاقیت خود انتخاب کنند. برای شناخت بهتر نقوش و تزئینات این دوره، بررسی نسخ خطی مصور و فنون تذهیب و تشعیر آن‌ها ضروری است.

ویژگی‌های مصورسازی و تذهیب در کتب سلجوقی

نقوش اسلیمی و ختایی

هنرمندان سلجوقی از نقوش اسلیمی و ختایی به فراوانی استفاده می‌کردند. این نقوش غالباً در حاشیه کتاب‌ها، دور سطرها و در سرلوح صفحات دیده می‌شوند و الهام گرفته از طبیعت و گیاهان بوده‌اند.

استفاده از رنگ و نور در تذهیب

رنگ طلایی در قرآن‌ها و کتاب‌های مذهبی، نماد نور و تقدس بوده و غالباً با تحریر مشکی ترکیب می‌شده است. در آثار غیرمذهبی نیز رنگ‌های قرمز، آبی و سبز به کار می‌رفته و ترکیب رنگ‌ها باعث جلوه بصری بیشتر می‌شده است.

تاثیر خطوط نسخ و کوفی

خط نسخ در این دوره به اوج شکوفایی خود رسید و در تزئینات کتاب‌ها نقش برجسته داشت. خط کوفی نیز در بعضی آثار همچنان به چشم می‌خورد، اما بیشتر به حاشیه‌ها و سرلوح‌ها محدود بود.

نقش طبیعت و الهام از گیاهان و حیوانات

طبیعت و گیاهان به عنوان منبع الهام، نقش مهمی در طراحی نقوش داشته‌اند. این الهام در ترکیب‌بندی‌ها و جزئیات تذهیب و مصورسازی به وضوح دیده می‌شود.

تقسیم‌بندی کتب مصورسازی شده: مذهبی و غیرمذهبی

کتب مذهبی

کتاب‌های مذهبی شامل قرآن‌های فارسی و نسخه‌های خطی مذهبی بودند که در صفحات پایانی اطلاعاتی درباره نویسنده، محل کتابت و منشاء نسخه ارائه می‌دادند. نقوش غالباً اسلیمی و طلایی بودند و در سرلوح‌ها، گل آیه‌ها و حاشیه‌ها مشاهده می‌شدند.

کتب غیرمذهبی

نسخ غیرمذهبی شامل آثار ادبی و علمی مانند کتاب الأغانی، شاهنامه کاما و التریاق بودند. این کتاب‌ها ترکیبی از نقوش اسلیمی، گیاهی و انسانی داشتند و رنگ‌آمیزی آن‌ها با ظرافت و دقت انجام شده بود.

تحلیل و مقایسه نقوش در آثار دوره سلجوقی

نمونه آثار و تصویرسازی‌ها

تصاویر برگرفته از کتب مذهبی و غیرمذهبی نشان‌دهنده تنوع نقوش، استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی خاص هنرمندان سلجوقی است.

شباهت‌ها و تمایزهای هنری

اکثر آثار دارای نقوش اسلیمی و ختایی مشابه هستند، اما تفاوت در زمینه رنگ، جزئیات لباس‌ها و ترکیب‌بندی صفحه قابل مشاهده است.

بررسی ترکیب‌بندی، رنگ و چیدمان نقوش

رنگ غالب در آثار مذهبی طلایی و در آثار غیرمذهبی غالباً قرمز و آبی بود. چیدمان نقوش با محوریت هاله نور، گل‌آیه‌ها و خطوط هندسی انجام می‌شد و هماهنگی بین عناصر بصری در تمام نسخه‌ها مشهود است.

نقش هنرمندان و تاثیر دوره سلجوقی بر هنر تذهیب

حمایت و نقش حاکمان سلجوقی در شکوفایی هنر

سلجوقیان هنرمندان مذهبان را حمایت می‌کردند و فراهم کردن مواد اولیه مانند طلا، سنگ لاجورد و کاغذ مرغوب را تسهیل می‌کردند.

نوآوری‌های هنرمندان در تذهیب و مصورسازی

هنرمندان سلجوقی با خلاقیت و ترکیب‌بندی نوآورانه، هنر مصورسازی و تذهیب را به سطوح بالاتر رساندند و آن را در آثار غیرمذهبی نیز به کار بردند.

ارتباط با هنرهای دیگر: سفالگری و فلزکاری

نقوش مصورسازی با هنرهای دیگر مانند سفالگری و فلزکاری تطابق داشت و نشان‌دهنده تأثیر متقابل هنرها در دوره سلجوقی است.

نتیجه‌گیری

مطالعه کتب مصور دوره سلجوقی نشان می‌دهد که هنرمندان سلجوقی از نقوش اسلیمی و ختایی الهام گرفته‌اند و استفاده از رنگ و ترکیب‌بندی هنری باعث تمایز آثار این دوره شده است. هنر مصورسازی سلجوقیان نه تنها در کتب مذهبی بلکه در آثار غیرمذهبی نیز شکوفا شده و پایه‌ای برای تذهیب و هنر کتاب‌آرایی ایران فراهم کرده است.

منابع و ماخذ

سمیه محمّدزاده مقدم، «بررسی نقوش و تزئینات کتب مصور دوره سلجوقی»، پژوهش هنر، ۱۴۰۴.

وزیری، ۱۳۶۳، تاریخ هنر اسلامی، تهران: انتشارات علمی و فرهنگی.

پاکباز، ۱۳۸۵، تاریخ مصورسازی ایران، تهران: انتشارات فرهنگستان هنر.

حاتم، ۱۳۸۷، سلجوقیان در تاریخ ایران، تهران: انتشارات دانشگاه.

زرین‌کوب، ۱۳۷۹، تاریخ ایران پس از اسلام، تهران: نشر ثالث.

سایر منابع و نسخ کتابخانه‌ای و موزه‌ای مرتبط.

تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر»، نمونه‌ برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی

تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر»، نمونه‌ برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی

مدیر موزه وقف همدان با اشاره به اهمیت نسخه خطی «حبیب‌السیر» گفت: ویژگی برجسته این اثر، جلد نفیس و تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر» است که آن را به نمونه‌ای ممتاز از هنر تذهیب دوره صفوی تبدیل کرده است. او توضیح داد که در وسط جلد کتاب یک ترنج زیبا قرار دارد و هنرمندان زمینه آن را با رنگ گل‌بهی آراسته‌اند. این طراحی ظریف و هماهنگ نسخه «حبیب‌السیر» را به یکی از آثار شاخص تذهیب دوره صفوی تبدیل کرده و پژوهشگران و علاقه‌مندان هنر ایرانی را جذب می‌کند.


ثبت ملی نسخه خطی در فهرست آثار کشور

به گزارش وب‌سایت هنر تذهیب، خسرو محمدی، مدیر موزه وقف همدان، اعلام کرد که مسئولان میراث فرهنگی امسال دو اثر مهم را در فهرست ملی آثار کشور ثبت کرده‌اند. یکی از این آثار نسخه خطی و وقفی «حبیب‌السیر» است که به‌عنوان نمونه‌ای برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی شناخته می‌شود و هم‌اکنون در موزه وقف همدان نگهداری می‌شود. محمدی خاطرنشان کرد که این نسخه نفیس متعلق به دوره صفوی و از مجموعه کتابخانه وقفی واقف بزرگ استان، مرحوم بهاءالملک، است و ارزش تاریخی و هنری بالایی دارد.


طراحی جلد و تذهیب‌های شاخص

مدیر موزه افزود: «ترنج میانه جلد کتاب، بخش مرکزی طراحی جلد را تشکیل می‌دهد. هنرمندان با دقت و ظرافت زمینه آن را با رنگ گل‌بهی آراسته‌اند. این ترکیب رنگ و طرح، جلوه‌ای روحانی و هماهنگ به جلد بخشیده است. تذهیب‌گران دوره صفوی با مهارت و دقت فراوان این نسخه را زینت داده‌اند و نمونه‌ای ماندگار از هنر تذهیب صفوی خلق کرده‌اند.»


اهمیت محتوایی کتاب حبیب‌السیر

محمدی ادامه داد: «کتاب حبیب‌السیر فی اخبار افراد البشر، اثر غیاث‌الدین خواندمیر (۸۸۰–۹۴۱ق)، یکی از آثار برجسته در حوزه تاریخ عمومی جهان است. نویسنده روایت خود را از روزگار پیشدادیان آغاز می‌کند و تا پایان عمر شاه اسماعیل صفوی ادامه می‌دهد. علاوه بر تاریخ عمومی، او در پایان کتاب به کرامات سادات و عجایب عالم نیز می‌پردازد که نشان‌دهنده جامعیت اثر و دقت نویسنده در ثبت رویدادهای تاریخی است.»


ثبت ملی و ارزش هنری تذهیب‌ها

محمدی تأکید کرد: «ثبت ملی نسخه خطی «حبیب‌السیر» پس از طی مراحل قانونی انجام شد و این اقدام اهمیت و ارزش هنری و تاریخی اثر را برجسته می‌کند. تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر» نمونه‌ای بی‌نظیر از سبک و مهارت هنرمندان صفوی است و نشان می‌دهد چگونه هنر ایرانی مفاهیم معنوی و زیبایی‌شناختی را در قالب یک اثر مکتوب و تصویری متجلی کرده است. این نسخه امروز به نمونه‌ای برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی تبدیل شده است.»


جایگاه نسخه در کتابخانه وقفی بهاءالملک

مدیر موزه گفت: «کتابخانه وقفی مرحوم بهاءالملک، که این نسخه از آن به موزه منتقل شده است، دارای آثار خطی و تذهیب بسیار ارزشمندی است. نسخه‌های این مجموعه نشان‌دهنده سلیقه و دقت هنرمندان دوره صفوی در تذهیب و تصویرگری بوده و همواره مورد توجه پژوهشگران هنر و تاریخ ایران قرار گرفته‌اند. ثبت ملی این نسخه، به معرفی بهتر و حفظ این میراث فرهنگی کمک شایانی خواهد کرد.»


جلوه‌های تذهیب و هنر بصری

وی ادامه داد: «تذهیب این نسخه تنها به زیبایی بصری محدود نمی‌شود. هماهنگی رنگ‌ها، طرح‌ها و حاشیه‌ها، بیانگر ظرافت و دقت ذهنی هنرمندان است. تذهیب‌گران صفوی توانستند با استفاده از رنگ‌های طلایی، لاجوردی، سبز و گل‌بهی، فضایی روحانی و هماهنگ ایجاد کنند که مخاطب را به تأمل وادارد و ارزش معنوی متن را دوچندان سازد.»


ترکیب تاریخ، هنر و معنویت

محمدی افزود: «نسخه «حبیب‌السیر» علاوه بر زیبایی بصری و تذهیب‌های نسخه «حبیب‌السیر»، از لحاظ محتوایی نیز اثری ارزشمند است. این اثر نشان می‌دهد که چگونه تاریخ، هنر و معنویت می‌توانند در قالب یک اثر مکتوب و تصویری ترکیب شوند. هم‌زمان با ثبت ملی، این نسخه به‌عنوان نمونه‌ای برجسته از هنر تذهیب دوره صفوی معرفی شده و توجه محققان و علاقه‌مندان داخلی و خارجی را به خود جلب کرده است.»


برنامه‌های موزه برای معرفی نسخه

او افزود: با توجه به اهمیت این نسخه، موزه وقف همدان برنامه‌هایی برای بازدید عمومی و برگزاری نمایشگاه‌های تخصصی طراحی کرده است تا علاقه‌مندان بتوانند از نزدیک با هنر تذهیب آشنا شوند. این اقدام همچنین به حفظ و ترویج میراث فرهنگی کمک می‌کند و نسل‌های آینده را با هنر و تاریخ ایران آشنا می‌سازد.»


جزئیات فنی تذهیب

محمدی همچنین به جزئیات فنی تذهیب نسخه اشاره کرد: «تذهیب‌گران این نسخه با دقت فراوان حاشیه‌ها را طراحی کرده‌اند. استفاده از خطوط هندسی و گل‌وبرگ‌های طبیعی، هماهنگی بی‌نظیری در کل اثر ایجاد کرده است. این دقت و ظرافت باعث می‌شود تا نسخه «حبیب‌السیر» از نظر تاریخی و هنری جزو آثار ممتاز به شمار آید.


پیام فرهنگی و آموزشی

وی در پایان اظهار داشت: «ثبت ملی نسخه خطی «حبیب‌السیر» نشان می‌دهد میراث فرهنگی ایران هنوز جایگاه ویژه‌ای در هنر جهانی دارد. این اثر هنر، تاریخ و معنویت را به هم پیوند می‌دهد و ارزش‌های هنری دوره صفوی را به نسل‌های امروز منتقل می‌کند. امیدواریم با معرفی این آثار، علاقه‌مندان بیشتری با هنر تذهیب و تاریخ ایران آشنا شوند و این میراث گرانبها حفظ و ترویج گردد.»


انگیزه‌بخشی برای پژوهشگران و هنرمندان

مدیر موزه خاطرنشان کرد: «این اقدام نه تنها به حفظ میراث فرهنگی کمک می‌کند، بلکه انگیزه‌ای برای هنرمندان و پژوهشگران جوان ایجاد می‌نماید تا به مطالعه و پژوهش در زمینه تذهیب و هنر ایرانی بپردازند. نمایش این نسخه در موزه، فرصتی مناسب برای آشنایی نسل جوان با هنر ایرانی و ارزش‌های معنوی متن است و علاقه به هنرهای سنتی و نگارگری در میان مردم را افزایش می‌دهد.»


هماهنگی زیبایی‌شناسی و دقت تاریخی

محمدی گفت: «نسخه «حبیب‌السیر» نمونه‌ای از هماهنگی میان زیبایی‌شناسی و دقت تاریخی است. این اثر نشان می‌دهد چگونه هنرمندان صفوی توانستند دانش، مهارت و ذوق خود را در خدمت هنر و فرهنگ قرار دهند. رنگ‌ها، ترنج‌ها و حاشیه‌های گل‌بهی، ترکیبی از مهارت فنی و هنر ظریف را به نمایش می‌گذارد که نمونه‌ای منحصر به فرد در تاریخ هنر ایران است.»

تذهیب‌نسخه «حبیب‌السیر»،

منبع خبر: خبرگزاری حوزه

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی – جلد و بخش‌هایی از صفحات کتاب

معرفی کتاب شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی

کتاب «شیوۀ تذهیب، اثر استاد اردشیر مجرد تاکستانی» از انتشارات سروش در سال ۱۳۷۲ منتشر شد. این کتاب در قطع رحلی، با جلد شومیز و کاغذ تحریر، شامل ۱۹۹ صفحه مصور سیاه و سفید است و تا چاپ چهاردهم در ۵۰۰ نسخه منتشر شده است. چاپ اول تا سیزدهم این کتاب نیز مجموعاً ۲۹۰۰۰ نسخه را شامل می‌شود.

استاد اردشیر مجرد تاکستانی در مقدمه این کتاب آورده است:

سپاس و حمد بی‌شمار دادار یگانه را که این محال و فرصت مغتنم به‌دست آمد تا حقیر به یاری یزدان و تا حد توان با بضاعت اندک  خویش کتاب حاضر را تدوین کنم باشد که پویندگان راه و جویندگان هنر تذهیب این رشته از هنرهای بی‌مرگ، فیاض و  ورجاوند این سرزمین را که دور از پلشتی و زنگار گرفتگی مانده است سودمند افتد. جای بسی خشنودی است که این رشته از هنر از سوی سوداگران و دلالان بازار هنر کمتر مورد التفات قرار گرفته است تا آن را چرکین کنند و سپس با بزکی ناخوشایند عرصه دارند و باید سپاسگزار صادق بزرگواران گمنامی باشیم که به‌نوشته غيات اللغات: «تذهیب و تزویق آن را به جایی رسانیدند که صنعت صنایع اضافه به اضافت تصنع و تنوق نقاشان آن روزگار در مقابلۀ آن ناچیز شد.» 

با حسرت نگریستن به هنری والا، گرانقدر و اصیل که هر روز پیش از پیش به زوال رود آن چیزی بود که این جانب را به نگارش و تدوین این کتاب رهنمون شد.در تاریخ هنر هر سر زمینی تجسم کامل رنج‌ها، نامرادی‌ها شکست‌ها، پیروزی‌ها بهروزی‌ها، حرمان‌ها و درآخر، شور و شعور مردم آن سرزمین نهفته است و تاریخ هنر ما، به‌ویژه هنر بعد از اسلام نیز از این قاعده مستثنا نتواند بود. اما شگفت این‌که کتاب‌هایی که در زمینه هنر با نقد و پژوهش‌های هنری تدوین شده‌اند. اکثراً با استفاده از منابعی غیرمعتبر، مبهم و بدون مأخذ، با پیرایه‌های گوناگون، تألیف شده‌اند و شگفت‌تر این‌که این‌گونه کتاب‌ها را غالباً  شرق شناسان تدوین و گرد آوری کرده‌اند؛ آنانی که احتمالا پیش از شناخت ماهیت و کیفیت هنر، این عالی‌ترین شکل بیان احساس، چون خود با این احساسات و سنن و عواطف آشنایی چندانی  نداشته‌اند پُر بیراهه رفته‌اند و در لجه‌های دیدگاه‌های شخصی خود، به علت بیگانگی با منبع فیاض هنری، سردرگم شده‌اند. 

هنر ارزنده و اصیل تذهیب با تارهای لطیف روح سروکار دارد.  تمام پویش هنرمند در این زمینه درخشان‌تر کردن رنگ و هماهنگی با شکل در بوتۀ خیال است. به‌راستی که هنرمند با اعجاز، در نقش‌های بی‌نام رنگ می‌پاشد تا از واقعیت دور نرود و در عین حال، نزدیک‌ترین صور هنری را خلق کند و جان بخشد. به‌عبارت دیگر، چنین هنری سنگ کیمیا و خلاق آن کیمیاگری است که جمیل‌ ترین جلوۀ رنگ‌ها را  با خطوطی آهنگین جلا می‌دهد. در حقیقت، هنرمند با جستجو در نقش‌های بی‌نام در عمق رنگ می‌کاود و در این‌جا، بیننده از هر سو که می‌نگرد در هر ترکیبی از نقش و رنگ انتظار و توقع معجزه دارد. او این معجزه را در آهنگ رنگ‌های شفاف، در تجسم شعرگونه ترکیب و تداخل رنگ و شکل می‌جوید و عمیقاً در می‌یابد و سپس، در مقابل سحر این دو عنصر مجذوب می‌شود. زیبایی یک تذهیب عالی با  قلم‌موی هنرمند جان می‌گیرد.، حرکت و نمود پیدا می‌کند، گسترش می‌یابد و تا عمق ضمیر بیننده رسوخ می‌کند. 

به‌هر حال این جانب برای کاهش کمبود موجود در زمینۀ منابع مربوط به هنر تذهیب وظیفۀ خود آن دیدم که با پرهیز از هرگونه نظر شخصی کتاب حاضر را فراهم آورم؛ تحفۀ احباب، تا چه قبول افتد و چه در نظر آید. 

در این کتاب که شامل شش بخش است، در مورد تاریخ و سیر تکامل نقش‌های تزیینی، شیوۀ انجام تذهیب، واژگان و تعابیر تذهیب و  مُذهّبان سخن رفته است که هر بخش آن با نمونه‌هایی همراه است تا  پژوهنده با هر بضاعتی که دارد مطالب آن را در خور دانش خویش درک کند.

در اینجا لازم می‌دانم از تمام کسانی که در رابطه با این کتاب زحمت کشیده‌اند و بنده را یاری کرده‌اند سپاسگزاری کنم. امید که  قبول افتد. با سپاس از آقای رضا بیدآبادی که قلم‌گیری‌های  تصویرهای کتاب را به عهده داشته‌اند و در این رابطه زحمت فراوان  کشیده‌اند. آقایان علی محبوبی، باقر خبازی حسینی و مجید دلدوزی که با اضافه کردن مقاله‎‌های خود به کتاب حاضر به این جانب یاری رسانده‌اند.  

آقای شاهرخ سخایی که قبول زحمت کرده‌اند و اسلایدهای مربوط به شکل‌ها را مرحمت فرموده‌اند و از کوشش‌ها و  مراحم آقایان سید محمد ایران منش و سعید طباطبایی، استاد حجت کشفی و آقای مهدی فیروزان و دیگر دست اندرکاران کمال تشکر را دارم. در خاتمه لازم به تذکر است که زحمات فراوان و کوشش‌های بی‌دریغ ویراستار محترم، سرکار خانم مجابی، باعث کمتر شدن نقایص این کتاب شده است و از ایشان به خاطر همکاری صمیمانه و صبر فراوانشان کمال سیاسی را دارم .

فهرست مطالب

فصل اول: نگرشی بر طرح‌های گوناگون تذهیب در دوره‌های مختلف تاریخ

  • نقش‌ها و طرح‌های گوناگون در دوره‌های قبل از تاریخ، هخامنشی، اشکانی و ساسانی(در 5 صفحه همراه با 42 شکل)
  • مقایسه نقش ها و طرح ها از دوره هخامنشی تا عصر حاضر
  • گل (در4 صفحه همراه با 39 شکل )
  • برگ (در2 صفحه همراه با 20شکل)
  • شاخه اسلیمی (در6صفحه همراه با 57 شکل)

فصل دوم: هنر تذهیب (در 6 صفحه همراه با 6 تصویر )

  • تعریف تذهیب
  • پیشینه تذهیب
  • مکتب‌های تذهیب
  • واژگان تذهیب (ابرک، اسلیمی، بنداسلیمی، تاج، ترصیع، ترنج، جدول، ختایی، داغ، دهن اژدری، سرلوحه، سنجاق نشان، شرفه، شمسه، فرنگی، فصّالی، کتیبه، کتیبه سرلوحه، کمندزرین، گره، لچک ترنج، لچکی، واگیره)
  • ابزارهای تذهیب (قلم مو، طلا و نقره، مهره، کاغذ، رنگ، پرگار، ترلینگ، خط کش)
  • چگونگی انجام یک اثر تذهیب

فصل سوم: بررسی تفصیلی نقش‌های تذهیب

  • قوس حلزونی(در 4 صفحه همراه با 7 شکل)
  • تعریف قوس حلزونی
  • روش رسم هندسی قوس حلزونی
  • قوس حلزونی دو نقطه‌ای
  • قوس حلزونی سه نقطه‌ای
  • قوس حلزونی چهار و … نقطه‌ای
  • اسلیمی( در 16 صفحه همراه با 54 شکل)
  • تعریف اسلیمی و گونه‌های آن
  • کالبد شکافی شاخه اسلیمی
  • روش رسم سه اسلیمی، دو اسلیمی و دو اسلیمی با ترنج
  • چنگ( در 8 صفحه 38 شکل)
  • روش رسم هندسی بته جقه(یک صفحه)
  • اسلیمی ماری(در 3 صفحه با 17 شکل)
  • ختایی(در 2 صفحه با 6 شکل)
  • تعریف ختایی و گونه‌های آن
  • روش نظری رسم برگ ختایی
  • گونه‌های مختلف ختایی
  • گل شاه عباسی(در 12 صفحه با 103 شکل)

فصل چهارم: بررسی تفصیلی واژگان تذهیب

  • لچکی (در 17 صفحه همراه با 56 شکل)
  • تعریف لچکی
  • روش رسم لچکی
  • گونه‌های لچکی
  • لچک ترنج
  • ترنج(در 10 صفحه همراه با 43 شکل)
  • نیم ترنج
  • سرترنج
  • سرلوح(در 23 صفحه همراه با 27 شکل)
  • کتیبه (در یک صفحه همراه با 13 شکل)
  • ترصیع (در سه صفحه همراه با 3 تصویر)
  • واگیره (در 24 صفحه همراه با 67 شکل)
  • شمسه بزرگ یا ترنج(در 27 صفحه همراه با 18 شکل)
  • شرفه(یک صفحه همراه با 10 شکل)
  • شمسه کوچک(2 صفحه همراه با 18 شکل)
  • ابرک(در یک صفحه همراه با 3 شکل)
  • تاج(در 4 صفحه همراه با 4 شکل)
  • نیم تاج

فصل پنجم: تحول تذهیب (در 4 صفحه همراه با 5 شکل)

فصل ششم: مذهبان نامدار (در 4 صفحه )

  • مذهبان قدیم
  • طراحان و مذهبان معاصر

معرفی اجمالی از نویسنده کتاب

اردشیر مجرد تاکستانی(متولد ۲۳ دی ۱۳۲۸ شهر رشت در استان گیلان) او اصالتا اهل تهران و یکی از نقاشان مکتب مینیاتور است. وی نگارگر و محقق نگارگری و تذهیب و تشعیر فارغ‌التحصیل هنرستان هنرهای تجسمی است. وی نمایشگاه‌های انفرادی در زمینه نگارگری برگزار کرده و در بیش از بیست نمایشگاه گروهی در چندین نمایشگاه خارجی نیز حضور داشته است.

در ۲۶ آذر ماه سال ۱۳۹۹ استاد اردشیر مجرد تاکستانی به همراه استاد محمود فرشچیان و سه نفر دیگر از استادان نگارگری ایران به عنوان گنجینه‌های زنده بشری، در فهرست میراث ناملموس یونسکو ثبت شدند.

وی مدرس مینیاتور در هنرستان‌های گرافیک دانشگاه تهران و از داوران نخستین دوسالانه نگارگری ایران است. از وی مقالاتی در زمینه ابروباد در دایره المعارف بزرگ اسلامی و تاریخچه تذهیب در دایره المعارف بزرگ شیعه به چاپ رسیده است. تاکستانی سرپرست کارگاه مرمت و صحافی سنتی نسخه‌های خطی و نفیس حرم فاطمه معصومه(س) است.

تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران

تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران

سعادت احمدزاد، نویسنده این مقاله معتقد است که تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران با نفوذ اسلام رونق یافت. در دوره سلجوقی، تذهیب با نقش‌های هندسی و تحریری رواج پیدا کرد و در عهد تیموریان، تزئینات داخل کتاب به اوج کمال رسید. اشکال گیاهان و گل‌ها به صورت طبیعی به کار گرفته شد و کتاب‌ها و سرلوحه‌ها با استفاده از این روش آراسته گردید.

چکیده: هنر کتاب‌آرایی با نفوذ اسلام در ایران رونق گرفت. در دوره سلجوقی، تذهیب با نقش‌های هندسی و تحریری رواج یافت و در عهد تیموریان، تزئینات داخلی کتاب به اوج کمال رسید و اشکال گیاهان و گل‌ها به صورت طبیعی در کتاب‌ها و سرلوحه‌ها به کار گرفته شد. در دوران صفویه بازار هنر رونق بیشتری یافت، اما از اواخر دوره صفویه و در دوره‌های افشاریه، زندیه و قاجاریه، توجه به فرهنگ و هنر ایران کمتر شد. با این حال، هنر تذهیب همچنان ادامه یافت و هنرمندان ایرانی آذین کردن کتاب را حفظ کردند.
کلیدواژه‌ها: تذهیب، کتاب‌آرایی، ایران، اسلام

در دوران صفویه بازار هنر رونق بیشتری گرفت. از اواخر دوره صفویه و نیز در دوره‌های افشاریه و زندیه و قاجاریه به فرهنگ و هنر ایران توجه کمتری می‌شد. اما هنر تذهیب همچنان ادامه یافت و هنرمندان ایران آذین کردن کتاب را ادامه داده‌اند.

کلیدواژه ها: تذهیب کتاب آرایی، ایران، اسلام

مقدمه

شکوفایی بذر اسلام در اندیشه و هنر از زمان آل‌بویه آغاز شد و شکوفایی علمی و فرهنگی مسلمانان، به‌ویژه ایرانیان، زمینه تحول در تمامی هنرها را فراهم آورد. محور همه هنرها تأثیرپذیری از قرآن بوده است. در این میان، تذهیب در هنر کتاب‌آرایی ایران جایگاه ویژه‌ای یافت و با گسترش تذهیب و نگارگری در کتاب‌آرایی، جلوه‌ای خاص از پیوند معنویت و زیبایی در آثار هنری ایرانی پدید آمد.

در ابتدای دوران اسلامی، بهره‌گیری از تذهیب محدود بود و نقوش تذهیب از تجرد کافی برخوردار نبود. با ارزش یافتن کتاب‌ها، به ویژه قرآن، کار تزئین اوراق و جلد آن‌ها مورد توجه هنرمندان مسلمان قرار گرفت. حاشیه صفحات، سرفصل‌ها و سرلوح‌ها با نقوش اسلیمی، هندسی و طرح‌های زیبا تزئین می‌شد. تذهیب‌کاران با استفاده از انواع نقش‌ها و طرح‌ها، کتاب‌ها را زیباتر و آراسته‌تر می‌کردند و مُذهبان جایگاه ویژه‌ای در کنار خطاطان و نقاشان داشتند.

با گذر زمان، تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران هم از نظر رنگ و هم نقش در دوره تیموری به کمال رسید و آثار بی‌نظیری خلق شد. این هنر در دوران صفویه ادامه یافت و شکوفا گردید و حتی در اواخر دوره صفویه، جریان تکاملی تذهیب در هنر کتاب آرایی ایران قطع نشد و هنرمندان ایرانی آن را با دقت و ظرافت ادامه دادند.

مفهوم تذهیب

تذهیب در لغت به معنی زرگرفتن و طلاکاری است و در دایرةالمعارف‌های فارسی آمده که به شیوه‌های خاص یک دوره تاریخی تعلق دارد.

تذهیب مجموعه‌ای از نقش‌های بدیع و زیبا است که نقاشان و مُذهبان برای زیباتر کردن کتاب‌های مذهبی، علمی، فرهنگی و تاریخی به کار می‌برند. استادان تذهیب این نقش‌ها را در جای‌جای کتاب‌ها به کار می‌برند تا صفحه‌های زرین ادبیات و متون مذهبی ایران را آراسته کنند. طرح‌ها شامل شاخه‌ها و بندهای اسلیمی، ساقه گل‌ها و برگ‌های ختایی هستند (مجرد تاکستانی ۱۳۷۲، ص ۲۶).

مکتب‌های تذهیب

تذهیب مانند نقاشی دارای مکتب‌ها و دوره‌های خاص است. می‌توان از مکتب‌های سلجوقی، بخارا، تیموری، صفوی و قاجار سخن گفت. هر مکتب شعبه‌های مختلفی دارد. برای مثال، در مکتب تیموری، شعبه‌های شیراز، تبریز و خراسان وجود دارند. رنگ‌ها و روش قرار گرفتن نقش‌ها موجب شکل‌گیری این مکتب‌ها شده است.

تاریخ هنر کتاب‌آرایی ایران

پیشینه پیش از اسلام


کتاب‌آرایی در ایران سابقه کهن دارد و حتی پیش از اسلام نیز وجود داشته است. مانی، نقاش ایرانی، کتاب‌های خود را با نقش‌ها و طرح‌های زیبا تزئین می‌کرد تا پیام خود را منتقل کند. برخی اوراق نقاشی از تورفان چین نشانگر مکتب نقاشی مانوی است (آصف زاده ۱۳۷۴، ص ۵).

دوره سلجوقیان

در دوره سلجوقیان، هنر تذهیب روش جدیدی یافت: پیرامون سطرهای کتاب خط کشی می‌شد و بیرون خطوط با طرح‌ها و نقش‌های چشم‌نواز تزئین می‌گردید. تذهیب در این دوره با اسلیمی، ختایی و نقوش طبیعی توسعه یافت و برخی مذهبان مشهور مانند ابو عمرو و عثمان بن حسین وراق غزنوی فعالیت می‌کردند.

دوره تیموری

در دوره تیموری، تذهیب سبک مشخصی یافت. تزئینات گیاهی و گاهی حیوانات و طیور به شیوه ایرانی و چینی به کار می‌رفت. مکتب شیراز نمونه بارز این دوره بود، مانند نسخه «عجایب المخلوقات قزوینی» که ترکیبی از طرح‌های فرشته و اژدها به رنگ‌های طلائی، سفید، قرمز و سبز دارد (دیماند ۱۳۳۶، ص۸۲).

دوره صفوی

هنر تذهیب در دوران صفوی به اوج رسید. برگ‌های سرلوحه‌ها نقش‌های مدور یا ستاره‌ای داشتند و نسخ خطی غالباً با چند صفحه تذهیب آغاز می‌شدند. تذهیب همراه با مینیاتور به کار می‌رفت و استادان شاخصی مانند کمال الدین بهزاد فعالیت می‌کردند (تیتلی ۱۳۶۰، ص۲۰).

دوره افشاریه، زندیه و قاجاریه

در این دوره توجه به هنر کاهش یافت و با اختراع چاپخانه، ارزش کتاب‌آرایی کاهش پیدا کرد. با این حال جریان تذهیب قطع نشد و استادان معاصر مانند نعمت‌اللهی، علی درودی، محمدعلی زاویه و استاد باقری آثار شاخصی خلق کردند. آثار این هنرمندان در موزه‌های ملی و بین‌المللی حفظ شده است.

منابع و مأخذ

مجرد تاکستانی، اردشیر (۱۳۷۲). شیوه تذهیب. تهران: سروش.

آصف زاده، محمد باقر (۱۳۷۴). قزوین در گذرگاه هنر. تهران: انتشارات بحر العلوم.

فرزان، ناصر (۱۳۷۷). تاریخ تحول هنر و صنعت رنگ در ایران و جهان. تهران: انتشارات تهران.

منشی قمی، قاضی میراحمد (۱۳۵۲). گلستان هنر. تهران: انتشارات بنیاد فرهنگ ایران.

تبلی، ن. م. (۱۳۶۰). کتاب و کتابت در جهان اسلام. ترجمه کلود کرباسی، موزه‌ها، ش ۲.

گلچین معانی، احمد. شاهکارهای هنری شگفت انگیز از قرن پنجم هجری و سرگذشت آن. هنر و مردم، سال چهارم، شماره ۱۵۷.

دیماند، م. س (۱۳۶۶). راهنمای صنایع اسلامی. ترجمه عبدالله فریار. تهران: بنگاه ترجمه و نشر کتاب.


ادوار تذهیب در کتاب آرایی مذهبی ایرانی

ادوار تذهیب در کتاب آرایی مذهبی ایرانی

ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی نشان‌دهنده روند تکامل هنرهای تزئینی در متون مقدس از آغاز دوره اسلامی تا عصر معاصر است. این پژوهش به تحلیل ویژگی‌های بصری، نمادپردازی و سبک‌های تذهیب در قرآن‌ها، ادعیه و نسخه‌های خطی مذهبی می‌پردازد و نقش هنرمندان و مکاتب مختلف در شکل‌دهی این هنر را برجسته می‌سازد.

چکیده

مقاله حاضر با موضوع «ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی» سیر پیدایش و تکامل هنر تذهیب در ایران را بررسی می‌کند. حبیب‌الله عظیمی، نویسنده مقاله، نشان می‌دهد که هنرمندان در قرن‌های ۳ و ۴ هجری تذهیب را ساده و با رنگ‌های محدود اجرا می‌کردند. در قرن‌های ۶ و ۷ هجری، آثارشان منسجم و رنگارنگ شد. در قرن ۸، آثار مجلل و باشکوه خلق کردند و در قرن‌های ۹ و ۱۰، هنرمندان آثار پرکار و ظریف پدید آوردند. سرانجام در قرن‌های ۱۱ تا ۱۳، هنر تذهیب به اوج شکوفایی خود رسید. ورود صنعت چاپ در نیمه دوم قرن ۱۳، باعث کاهش اجرای تذهیب شد و این هنر به تدریج رو به افول گذاشت.

مقدمه

تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی نه تنها جنبه تزئینی دارد، بلکه نشان‌دهنده ذوق، مهارت و تفکر زیبایی‌شناسی هنرمندان ایرانی است. مطالعه ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی کمک می‌کند روند تحول این هنر و سبک‌های مختلف آن را بهتر درک کنیم.

سیر تاریخی تذهیب در ایران

قرن‌های ۳ و ۴ هجری: آغاز ساده و محدود

در آغاز ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی، هنرمندان تذهیب را با خطوط ساده و رنگ‌های محدود اجرا می‌کردند. بیشتر تمرکز بر قاب‌بندی متون و ایجاد ساختار هندسی پایه‌ای بود و نقش‌ها کوچک و ساده بودند. هدف اصلی آن‌ها زیباسازی متن بدون انحراف توجه خواننده از محتوای مذهبی بود.

قرن‌های ۶ و ۷ هجری: انسجام و تنوع رنگ

با گذر زمان، تذهیب در کتاب‌های مذهبی پیچیده‌تر شد و رنگ‌های متنوع‌تری به کار گرفته شد. هنرمندان علاوه بر زیبایی، به ایجاد هارمونی و ریتم بصری در صفحات کتاب توجه داشتند. آثار این دوره نمونه‌ای از انسجام ترکیب‌بندی‌ها و جزئیات دقیق نقوش گیاهی و هندسی است.

قرن ۸ هجری: شکوه و مجلل بودن

در این دوره، هنرمندان از طلاکاری و نقوش پیچیده برای زیباسازی کتاب‌ها استفاده کردند. آثار قرن هشتم هجری شکوه و جلال خاصی به متن‌های مذهبی بخشید و نشان‌دهنده مهارت بالای هنرمندان و پیشرفت تکنیک‌های تذهیب است.

قرن‌های ۹ و ۱۰ هجری: ظرافت و پرکاری

تذهیب در این دو قرن ظریف‌تر و پرکارتر شد. نقوش پیچیده و جزئیات دقیق‌تر جای خود را در صفحات کتاب‌ها باز کردند. استفاده از رنگ‌های متنوع و هماهنگی بین زمینه و حاشیه، آثار این دوره را از نظر زیبایی‌شناسی برجسته کرد.

قرن‌های ۱۱ تا ۱۳ هجری: اوج شکوفایی هنر تذهیب

این دوران، اوج هنر تذهیب در ایران محسوب می‌شود. مکاتب مختلف شکل گرفتند و آثار برجسته‌ای در کتاب‌آرایی مذهبی خلق شد. سبک‌ها متنوع و جلوه‌های هنری متکی بر ترکیب‌بندی‌های هندسی، گل و بوته و استفاده گسترده از طلا بود. این دوره نشان‌دهنده مهارت استادان مذهب و هنر تذهیب است.

نیمه دوم قرن ۱۳ هجری: افول با ورود چاپ

ورود صنعت چاپ در ایران باعث کاهش اجرای تذهیب شد. چاپ سریع و ارزان جایگزین هنر دستی شد، اما اهمیت تاریخی و ارزش هنری تذهیب همچنان باقی ماند. آثار این دوره هنوز به عنوان میراث فرهنگی ایران ارزشمند محسوب می‌شوند.

نتیجه‌گیری

بررسی ادوار تذهیب در کتاب‌آرایی مذهبی ایرانی نشان می‌دهد که هنرمندان طی قرن‌ها، هنر تذهیب را از ساده‌ترین اشکال تزئینی به اوج شکوفایی و پیچیدگی رسانده‌اند. اجرای تذهیب نه تنها کتاب‌های مذهبی را زیبا کرد، بلکه بخش مهمی از هویت فرهنگی و هنری ایران را شکل داد. حتی پس از ورود چاپ و کاهش رونق این هنر، اهمیت تاریخی و ارزش هنری آن همچنان مورد توجه پژوهشگران و علاقه‌مندان هنر ایرانی باقی مانده است.

منبع:
حبیب‌الله عظیمی، «سیر پیدایش و تکامل تذهیب در کتاب‌آرایی ایرانی»، بررسی ادوار تذهیب در کتاب‌های مذهبی ایرانی.